Manuele Fior kommt nach Berlin und signiert bei uns im Laden!
Donnerstag, 12. September – ab 18 Uhr.
Informationen zum Künstler findet Ihr unter:
http://avant-verlag.de/artist/manuele_fior
oder gleich hier bei uns im Blog.
Monat: August 2013
Splitter-Katalog Herbst / Winter 2013-2014 (Update)
Der neue Splitter-Katalog ist nun Online.
Auf eine Vorhang-Präsentation mit Countdown wurde diesmal verzichtet, da das Verlagsprogramm vorab im Netz durchgesickert ist.
Hier geht es zur Präsentation einzelner ausgewählter Titel: Vorhang
Und hier geht es zum Download des gesamten Katalogs als PDF: Katalog
Der gedruckte Katalog ist üblicherweise dann vier Wochen nach der Downloadversion bei uns im Laden verfügbar.
Für den schnellen Überblick haben wir hier die letzte Seite des Katalogs mit der Titel- und Monatsübersicht hochgeladen, auch wunderbar zum Ausdrucken, Ankreuzen und Abgeben im Comicshop als Vorbestellung geeigent:
[Klick auf das Bild zur Vergrößerung, JPG 400kB]
Noah und der Wikigott (Update)
Da wollte ich das Wissen der Menschheit mal etwas nach vorne bringen, in dem ich den Noah Artikel bei Wikipedia um die gleichnamigen Comicalben ergänze. Und was passiert? Der zuständige Moderator / Admin / Wikigott (wer auch immer) macht die Einträge wieder rückgängig. Und das, obwohl dort bereits ein Comic (von Ralph König) in der Literaturliste steht. Tja. Noah, das ist ja nur eine überraschend spannende Umsetzung der Geschichte über Noah, die Sintflut und die Arche, und zudem einer der grafisch opulentesten Comics der letzten Zeit. Ein echter Pageturner.
+++Update: Inzwischen wurde uns mitgeteilt, dass die Einträge entfernt wurden, da Wiki kein Platz für Werbung sei. Der Eintrag zu "Archetyp" von Ralph König wurde nun ebenfalls aus dem Noah-Wiki entfernt. Wohlgemerkt hatte ich lediglich die bibliographischen Daten der Bücher, und nicht etwa einen Shoplink, gepostet. Literaturhinweise fallen nun sozusagen unter Spamverdacht. Unglaublich. Das entspricht jedoch nicht den Gepflogenheiten auf Wiki, denn dort werden durchaus Adaptionen von Werken gelistet. Als Beispiel sei hier mal der Eintrag zu Herr der Ringe genannt, unter dem selbstverständlich auch Verfilmungen, Comics etc. gelistet werden. Mag da bei Noah jemand keine Comics? +++
Trivia: Tim "Hack/Slash" Seeley steht auf das Artwork, er hat sich die deutsche Ausgabe bei uns nach seinem Signiertermin geholt.
Naja, wozu gibt es unseren Blog. Wer die Noah-Alben noch nicht kennt, hier der ECC-Pressetext:
"Was haben die Filme The Wrestler, Black Swan und The Fighter mit dem Comic "NOAH" gemeinsam? Den Regisseur, denn Szenarist des auf vier Bände angelegten Fantasy-Werks ist kein geringerer als Darren Aronofsky! Uns erwartet ein wahrhaft episches Comic-Projekt über den biblischen Arche-Erbauer Noah, basierend auf einem bislang unverfilmten Drehbuch des Oscar-prämierten Filmemachers. Die als Tetralogie angelegte Graphic Novel stellt für den Regisseur von „Black Swan“ und „The Wrestler“ einen Schritt auf die derzeit beginnende Verfilmung dar. Die Hauptrolle übernimmt Russell Crowe, u.a bekannt durch seine Oscar-prämierte Leistung in "Gladiator".Mit den Bildern aus der Feder von von DC- und Marvel-Zeichner Niko Henrichon bekommt Aronofskys Version des Weltuntergangs jetzt eine visuelle Entsprechung: Die Welt mutet apokalyptisch an. Es hat sehr lange Zeit nicht geregnet, die Erde ist von Dürre bedroht. Die Menschen rotten sich zusammen, aber ihr Leben wird bestimmt durch Hass, Mord, Hunger und Elend …"
Noah
von Darren Aronofsky, Ari Handel, Niko Henrichon
Ehapa Comic Collection
Hardcover, 72 Seiten, farbig, je 15.00
Band 1 (Wegen der Bosheit der Menschen) und Band (Und von allem Gewürm) sind bei uns verfügbar, Band 3 erscheint im nächsten Frühjahr.
Fliegende Fische (Update: Rezension von Comickunst)
Alle Prado-Fans können sich über eine neue (laut folgendem Pressetext 'erste' ) Graphic Novel aus der Feder des ev. bedeutendsten spanischen Comickünstlers freuen:
"Diese erste Graphic Novel von Miguelanxo Prado (Anm.: es handelt sich um sein neuestes Werk) beschäftigt sich mit dem persönlichen Erinnern. Dem Erinnern als Essenz unserer Existenz, als die Wahrnehmung unseres eigenen Lebens. Das mag sich philosophisch anhören, aber letztendlich handelt sie doch von einer Handvoll Menschen, die sich gegenseitig helfen oder verletzen, einige von ihnen verlieben sich ineinander, andere klammern sich an ihre Erinnerungen um deren Versiegen zu vermeiden.Wir sind, was wir erinnern. Aber die Erinnerung ist kein objektives und unveränderliches Register. Sabela versucht durch Fidels Erinnerungen eine Geschichte wieder zusammenzubauen, einen Teil ihrer eigenen Geschichte. Doch immer mehr Fäden und andere Personen und andere Erinnerungen verweben sich in diesen Versuch einer Rekonstruktion. Weil wir auch das sind, an was die anderen sich erinnern. Und in diesen Erinnerungen gibt es Liebe und Zuwendung, Ablehnung und Hass. Deshalb ist das Erinnern nicht harmlos. Doch wer sich nicht erinnert, lebt nicht.Durch die faszinierende, kreidestrichartige Maltechnik Prados und ergänzt durch vereinzelte Landkarten, Notizzettel, Buch-Auszüge oder offizielle Dokumente ist die Geschichte trotz des Anspruchs eine leicht zu lesende und gut verständliche, großartige Graphic Novel ."
– Pressetext ECC
Mein Fazit: ein beeindruckendes Buch, das Ihr am besten mal selber lesen solltet, verderbt Euch nicht die Überraschung, in dem Ihr zuviel vorab über den Band lest.
Trivia: Obwohl der Band als erste Produktion des neuen Labels "Egmont Graphic Novel" angekündigt war, erschien er nun doch unter dem alten Label "Ehapa Comic Collection".
Ardalén
von Miguelanxo Prado
Ehapa Comic Collection
Hardcover, 256 Seiten, farbig, 29.99 EUR
von Miguelanxo Prado
Ehapa Comic Collection
Hardcover, 256 Seiten, farbig, 29.99 EUR
Update: und jetzt ist Ardalén auch der Comic des Monats bei Comickunst – dem Weblog mit aktuellen Rezensionen anspruchsvoller Graphic Novels für Erwachsene: http://comickunst.wordpress.com/:
Die Frage, wer man ist, wird vor allem durch die Erinnerung bestimmt. Durch die eigene – und die, die andere an uns haben. Aber je länger etwas zurückliegt, desto schwerer fällt es, vergangene Ereignisse von den im Laufe der Jahre dazu gesponnen Wünschen und Fantasien zu trennen.
Der alte Fidel kann sich noch gut erinnern. Vor allem, wenn der Ardalén weht – ein Wind aus Südwest, der an der europäischen Atlantikküste übers Land streicht. Dann sitzt Fidel am Rande seines kleinen spanischen Dorfes, weitab vom Meer, hört die Walfische singen und sieht sie aus dem kleinen Wäldchen am Dorfrand aufsteigen. Und mit ihnen steigen die Erinnerungen seiner Jugend auf – als er als Matrose die halbe Welt befahren und drei Schiffsuntergänge überlebt hat.
Aber sind das seine Erinnerungen? Oder hat der Ardalén sie mit denen fremder Menschen vermischt? Die Leute im Dorf behaupten, man könne nicht alles glauben, was Fidel erzählt. Trotzdem schicken sie die fremde Frau, die etwas über ihren Großvater erfahren will, der von hier vor Jahrzehnten nach Kuba ausgewandert ist, mit ihren Fragen ausgerechnet zu ihm.
Miguelanxo Prado liefert mit Ardalén ein Album ab, das sich auf poetische, aber nicht unrealistische Weise mit der Frage der Erinnerung beschäftigt. Die Idee dazu entstand zur gleichen Zeit wie die zu De Profundis, die Zeichnungen in Ardalén sind allerdings detailfreudiger. Die Mienen seiner Figuren spiegeln ihre Charaktere mit einer so derben Klarheit, wie man das auch aus den Alben von Baru kennt. Auch Prados Bilder sind lebensnah, werden aber in Szenen, in denen es um Erinnerungen geht, mit einer gehörigen Portion Phantastik angereichert. So entstehen Atmosphären und Seiten, die man lange ansehen kann (schon das Cover ist genial), und die wunderbar mit den melancholischen und philosophischen Untertönen der Erzählung korrespondieren. Ein Album, das dem Begriff Graphic Novel alle Ehre macht, und auch einiges an Spannung zu bieten hat. In jeder Hinsicht erstklassig.
Cori, der Schiffsjunge
Fans klassischer frankobelgischer Comics aufgepaßt:
Der französische Verlag BD Must veröffentlicht im November eine deutschsprachige Gesamtausgabe von Cori, der Schiffsjunge, aus der Feder von Bob De Moor. Bob De Moor war, wie auch der Künstler Roger Leloup (dessen Serie "Yoko Tsuno", Carlsen, immer bei uns verfügbar ist) Mitarbeiter im Studio Hergé und damit maßgeblich an den Arbeiten an Tim und Struppi beteiligt.
Ausführliche Informationen zu der Ausgabe findet Ihr bei CRON.
Die Gesamtausgabe in 5 Alben kostet 99 EUR. Wir veranstalten hier eine Sammelbestellung, wer möchte kann die Ausgabe über uns bestellen (wir verdienen da übrigens nichts dran, unser Einkaufspreis beträgt auch 99 EUR, wir reichen die Ausgabe als Service für Liebhaber und Stammkunden gerne an Euch durch).
Die Ausgabe ist auf nur 500 Exemplare limitiert, ich gehe davon aus, dass die Comics sehr kurzfristig vergriffen sind. Bitte teilt uns bis zum 16. August mit, ob Ihr einen Satz der Alben über uns beziehen möchtet.
Cori, der Schiffsjunge vormerken
Das Foto zeigt ein Brüsseler Wallpainting mit Motiv aus dem Comic, welches ich letztes Jahr fotografiert habe. Siehe auch Blogeintrag Brüsseler Wallpaintings
Saga
In den einschlägigen Foren wurde der Titel bereits als Publikumsliebling gehandelt, in San Diego hat die Serie von "Lost" (TV Serie, immerhin das bislang größte Kunstwerk des 21. Jahrhunderts) und "Y – The Last Man"-Autor Brian K. Vaughan und Zeichnerin Fiona Staples dazu noch gleich drei Eisner Awards, den Oscar der Comicbranche abgeräumt:
– Best Continuing Series
– Best New Series
– Best Writer
Nun ist Saga endlich auch auf Deutsch verfügbar! Cross Cult hat dem Comic eine schöne Hardcoverausgabe spendiert (übrigens in ca. US Größe, und nicht in dem kleineren A5-Cross Cult-Format), neben der die amerikanische Paperback-Ausgabe ziemlich blass aussieht. Für einen dreifachen Preisträger und einem Liebling des Publikums und der Kritik ist das einfach mal adäquat. Aber auf den Inhalt kommt es natürlich an:
"In SAGA geht es um die frischgebackenen Eltern Alana und Marko, die mit ihrer neugeborenen Tochter dem jahrzehntewährenden Krieg entkommen wollen, von dem der Rest der Galaxis besessen zu sein scheint. Beide stammen von verschiedenen Spezies ab und sind Soldaten der jeweils gegnerischen Fraktion und doch kämpfen die zwei Liebenden mit allem was sie haben gegen das System und für das Überleben ihrer Tochter, die den politischen Führern beider Seiten ein Dorn im Auge ist."
– Infotext Cross Cult
Saga 1
von Brian K. Vaughan, Fiona Staples
Cross Cult
Hardcover, 160 Seiten, US-Format, farbig, 22.00 EUR
ab 16 Jahre
Tatort Tahiti 1914
Während der Zweite Weltkrieg in den verschiedenen Medien nahezu umfassend behandelt wird, gibt es für den im Schatten seines Nachfolgers stehenden Ersten Weltkrieg viel weniger mediale Aufmerksamkeit. Eine Ausnahme im Comic bilden da beispielsweise einige preisgekrönte Werke des französischen Künstlers Tardi ("Der Grabenkrieg", "Elender Krieg 1914-1915-1916", "Elender Krieg 1917-1918-1919", erschienen bei Edition Moderne), die den Krieg sehr realistisch darstellen.
Nun ist gerade der Abschlußband einer zweiteiligen Comicgeschichte erschienen, die sich einem eher unbekannten Zwischenfall, einem Nebenschauplatz des Ersten Weltkrieges widmet: Tatort Tahiti 1914
Cover des zweiten Bandes, Quelle: Splitter
Am 22. September 1914 wird die pazifische Insel Tahiti von den beiden deutsche Kreuzern Scharnhorst und Gneisenau angegriffen. Verteidigt wird die Insel von Maxime Destremau, der die wenigen Soldaten auf der Insel und das französische Schiff Zélée befehligt. Neben den historisch begründeten Teil der Geschichte enthält der Comic auch eine Kriminalgeschichte. Vor dem Hintergrund des Krieges werden zwei ermordete Tahitianerinnen gefunden. Kurz vor dem Angriff kommt zudem Simon Combaud auf die Insel, um ein 15 Jahre altes Verbrechen aufzuklären… Eine weitere Rolle spielt der französische Maler Octave Morillot.
Nun ist dieser Comic allerdings eigentlich keine raffiniert ausgeklügelte Kriminalgeschichte, und es ist ist auch kein konventioneller Antikriegscomic (und natürlich schon gar kein Kriegscomic). Die Stärke des Comics liegt woanders. Auch wenn der Vergleich gewaltig hinkt, so ist der Ansatz des Comics doch ein klein wenig ähnlich mit dem des Films "Der schmale Grat" (The Thin Red Line, 1998), in dem visuell und poetisch mit dem Kontrast zwischen Schönheit der Natur und der Gräuel des Krieges gespielt wird. Der Comic ist ein mehrschichtiges Gemälde Tahitis, einem Paradies, das von der westlichen Welt gestört wird. Da sind zum einen die Europäer, die es sich im Kolonialstil auf der Insel gemütlich gemacht haben, die die Freizügigkeit der Tahitianerinnen gerne beanspruchen, aber ansonsten der Insel eher ihre eigene Kultur überstülpen.
Paradies. Beispielseite aus Band 1, Quelle: Leseprobe Splitter
Und zum anderen sind da mit den deutschen Kreuzern neue Eindringlinge. Einmal mehr wird die Sinnlosigkeit und die Unnatürlichkeit des Krieges vorgeführt, aber ohne dass da analysiert wird oder Motivationen zu erklären versucht werden. Der Comic geht dabei eher einen visuellen Weg und zeigt überwiegend schöne Bilder Tahitis die dem Kriegsgeschehen etwas Mächtiges entgegensetzen. Er kontrastiert dabei den Krieg und die Verbrechen auf der Insel mit der Schönheit der paradiesisch anmutenden Insel. Das ist schon eher ungewöhnlich, erwarten würde man hier heutzutage wohl eher eine Geschichte mit überwiegend drastischer und expliziter Kriegsdarstellung. Aber gerade diese unerwartete Herangehensweise macht am Ende den Reiz des Comics aus.
Krieg. Beispielseite aus Band 2, Quelle: Leseprobe Splitter
Dafür sorgen auch der tolle Zeichenstil von Sébastien Morice, der die Stimmung in klassischem Stil gekonnt einfängt, sowie die tagebuchähnlichen Einträge innerhalb der Geschichte. Es ist eben nur ein schmaler Grat zwischen Vernunft und Wahnsinn.
Abgerundet werden die Bände durch redaktionelles Material mit Fakten zu den wahren Begebenheiten und auch zu Entstehung des Comics, das man auch im Zusammenang mit der eigentlichen Geschichte lesen sollte.
Tatort Tahiti 1914
Buch 1: Roter Strand
Buch 2: Blauer Horizont
jeweils:
von Didier Quella-Guyot und Sébastien Morice
Splitter-Verlag
Hardcover, 72 (T.1) und 56 (T.2) Seiten, farbig, 14.80 EUR