Der Comic-Oktober (Teil 1)

Graphic Novels, Hefte, Alben – diverse Oktober-Titel sind in den letzten Tagen bei uns eingeschlagen. Hier ein Überblick über die wichtigsten Neuerscheinungen:

Robert Moses – Carlsen

Robert Moses Graphic NovelEin Graphic Novel über den Architekten und Stadtplaner Robert Moses, und dessen wirken zur Gestaltung New Yorks zwischen 1930 und 1970, geschrieben von Pierre Christin, dem Autoren der Comicreihe Valerian und Veronique, die wohl als eine der beiden bedeutendsten und anspruchsvollsten europäischen Science Fiction Comicserien gilt (Christin arbeite zudem auch als Autor für Enki Bilal, ich bin wohl nicht der Einzige, der die von Christin geschriebenen für die besten Bilals hält). Hier arbeitete Christin mit dem Illustrator Olivier Balez zusammen. Balez hat in Frankreich schon einige Comics veröffentlicht, in deutscher Sprache ist meines Wissens Robert Moses nun die erste Publikation des Künstlers. Balez setzt die Geschichte in klaren Bildern in einem modernen Stil um.

 

Spirou und Fantasio Gesamtausgabe 1 – Carlsen

Genau genommen handelt es sich um den Start einer Gesamtausgabe der Spirou-Geschichten des Zeichners Franquin. Andere Zeichner sind z.Z. nicht geplant.

Spirou und Fantasio Gesamtausgabe

Der erste Band hinterläßt einen äußerst positiven Eindruck und sollte auch die größten Nörgler und den Fans bibliophiler Ausgaben begeistern: wunderschöne Covergestaltung, tolles Papier, tolle Haptik, umfangreiches Bonusmaterial. Einfach vorbildlich. Ein Must-Have für Franquin- bzw. Spirou-Fans. Was dort alles im Laufe der Serie noch an Zusatzmaterial enthalten sein wird oder auch nicht, könnt Ihr am besten im Comicforum nachlesen oder mitdiskutieren (müsst Ihr aber nicht, ev. habt Ihr auch was besseres zu tun, z.B. einfach mal den Band lesen ;) ).

 

Der Schatz der Tempelritter – Carlsen

Der Schatz der Tempelritter ComicEin schicker neuer Serienauftakt. Stilistisch könnte man die Zeichnungen fast in der L'Association Ecke sehen – was das Cover ev. nicht ganz vermuten lässt: anatomisch bewusst nicht ganz korrekt und stark überzeichnet, analoges Artwork mit gedeckten Farben. Das sieht erstmal super aus. Eine Web-Leseprobe gibt es nicht, aber wir wollen Euch ja auch in unseren Laden aka Comicparadies locken, gelle! ;) Kommt vorbei und schaut rein. Laut Carlsen-Verlag "Ein spannendes Abenteuer, das von so unterschiedlichen Einflüssen lebt wie Umberto Ecos "Der Name der Rose" und "Ocean´s Eleven" und von dem Game-Designer von "Prince of Persia" geschrieben wurde", welches sich für ein Lesealter ab 12 Jahren eignet. Ich werde den Band am Wochenende mal anlesen…

 

Trouble is my Business – Schreiber & Leser

Trouble is my business Graphic Novel

Neues vom Meister. Die deutsche Erstveröffentlichung eines frühen Werkes von Jiro Taniguchi (Vertraute Fremde, Gipfel der Götter, Der spazierende Mann u.v.m.), die einmal mehr die Vielseitigkeit des Künstlers vor Augen führt. Diemal wandelt die Erzählung auf den Spuren Raymond Chandlers: Trouble is my business ist ein "Hard Boiled" Comicroman.

 

Bart Simpsons Horror Show #18 – Panini

Bart Simpsons Horrorshow 18 ComicDie Horrorshow-Hefte erscheinen nur einmal im Jahr, sind aber für viele Fans die Highlights aus der gelben Comicwelt. Hier kommen immer besondere Künstler und deren Artworks zum Einsatz. Oft bekommen für die Serie eher untypische Zeichner Gelegenheit, die kleinen Horror-Shortstories mit vielen Anspielungen an das Grusel-Genre zu verwirklichen. Wer und was diemal drin ist? Weiß ich noch garnicht. Ich heb mir das Heft für den Sonntagmorgenkaffee auf und laß mich überraschen.

 
 
 
Waisen 3 – Der Mann mit dem Gewehr – Cross Cult

Waisen 3 Comic

Anspruchsvolle italienische High Quality Science Fiction ala Enders Game oder Starship Troopers, Band 1 haben wir hier ausführlich besprochen: Waisen vs. Aliens.

 

 

 

Light Brigade Cross Cult

Batman & Robin-Autor Peter J. Tomasi und BUAP-Zeichner Peter Snejbjerg präsentieren hier einen Genremix aus Kriegsdrama und Fantasy-Pulp.

Light Brigade Comic

Immer wieder von den Schrecken eingeholt, die er als US-Soldat im zweiten Weltkrieg erleben muss, hat Chris Stavros ein Ziel: sicher nach Hause zurückzukehren um sich um seinen Sohn zu kümmern, denn, wie Chris erfahren musste, ist seine Frau gestorben. Doch mitten in Überlebenskampf steht plötzlich noch viel mehr auf dem Spiel, denn himmlische Krieger erscheinen am Himmel und das Platoon wird mit der unmöglichen Aufgabe betreut: Sie sollen das verlorene Schwert Gottes zurückholen bevor es von einem obskuren Trupp unsterblicher deutscher Soldaten gefunden wird und sie die Tore des Himmels stürmen! Diese amerikanischen Soldaten, die "Light Brigade" marschiert in einen übernatürlichen Kreuzzug, der das Schicksal der Welt beeinflussen wird … Kugel für Kugel, Seele für Seele. – Pressetext

 

Hauteville House – Das Grab des Priesters Frollo

Der wilde Genre-Mashup aus Science Fiction, Fantasy, Western, Abenteuer und Steampunk/Retrofuturistik geht in Runde 9. Verdammt cooler und sorgloser Bubblegum-Wohlfühlcomic.

Hauteville House 9 Comic

1864 – Von der offiziellen Geschichtsschreibung nicht erwähnt, schickt Kaiser Napoleon III. von Frankreich am Rande seiner Feldzüge seine Armee und seinen Geheimdienst auf Missionen, die das Reich der Metaphysik, der okkulten Wissenschaften und der Sagen erforschen sollen. Sein Ziel: die Vorherrschaft über seine Gegner, England und Preußen. Auf der Kanalinsel Guernsey dient das Hauteville House, der Wohnsitz des im Exil lebenden Schriftstellers Victor Hugo, einer Handvoll republikanischer Soldaten als Hauptquartier. Von dieser verborgenen Basis aus versuchen sie, die kaiserlichen Pläne zu durchkreuzen. – Pressetext

 

Mangas

Fairy Tail 35 MangaFairy Tail 35 Manga

Elfquest 35 – Carlsen
Attack on Titan 4 – Carlsen

Die Fans der Serien wissen Bescheid…


Dead Ends – Zwerchfell

Dead Ends Manga Comic AnthologieManche Leute sagen ja, Mangas sind einfach nur Comics aus Japan, und Manga sei kein Stil (ich verzichte mal, auf die Unterkategorien einzugehen). Dem würde ich mich durchaus anschließen – die Stilistik der japanischen Comics ist durchaus vielfältig. Ad absurdum wird diese Argumentation geführt, wenn es dann Mangas aus Deutschland gibt. Mhm. Japanische Comics aus Deutschland. Schwierig, wenn die deutsche Seele immer einen pedantische Kategorisierung braucht. In dem Fall sind dann eben doch wieder stilistische Parallelen gemeint. Graphic Novels, Comics, Mangas, E- und U-Comics – do you remember? Am besten vergisst man das alles schnell wieder, und genießt die neue Anthologie Dead Ends aus dem Hause Zwerchfell. Der Band enthält vier Kurzgeschichten aus dem Reich der Toten von wirklich talentierten deutschen Künstlern. Feinster Edeltrashzombiespaß als wohltuender Kontrapunkt zum Feuilleton-Vorzeigecomic, von Zeichnern, die es drauf haben. Auf jedem Fall mal reinsehen!  Mit Michel Decomain, Marika Herzog, David Füleki, Caro Reich, Martin Geier.

 

PIL – Carlsen

PIL MangaJa genau – der Comictitel bezieht sich auf die Postpunk-Band Public Image Ltd. (das spätere Bandprojekt um Ex- Sex Pistols Mitglied John Lydon aka Johnny Rotten). Die Handlung ist in den 80er Jahren angesiedelt. Naja – ich persönlich habe PILs Musik nie gemocht, da gabs doch deutlich bessere Postpunk- und New Wave – Bands, zum Glück geht es in dem Manga nicht um die Band, sondern um eine Zeit und um ein Lebensgefühl, und um den Clash der Generationen. Man kann beim Lesen ja auch eine alte The Wedding Present – Scheibe auflegen.

Japan 1983: Nanami will unbedingt nach England. Natürlich hat sie kein Geld für die Reise, aber ihr Großpapa verfügt über gute Beziehungen in die Heimat ihrer Lieblingsbands Public Image Limited, The Stranglers und Killing Joke. So wird sie zumindest mit immer neuen Punk-Mixtapes versorgt und kann damit ihren Schwarm, den DJ aus dem Musik-Café, beeindrucken. Dass der sich später doch für die schnöde Blondine entscheidet – Schicksal im Leben eines Teenagers. Doch Nanami ist stark, und muss das auch sein. Denn das Zusammenleben mit ihrem Großpapa stellt sie vor immer neue Herausforderungen. Der alte Herr ist ebenso lebenslustig wie entschieden. Er verzockt das Haushaltsgeld, fällt auf eine attraktive Betrügerin herein, kauft Nanami eine Perücke für ihre Kurzhaarfrisur und holt sie besorgt viel zu früh von einer Party ab, peinlich!

Vor der Post-Punk-Kulisse der 1980er Jahre beschreibt Mari Yamazaki mit komisch-sensiblem Charme die Konfrontation zweier Generationen – und lässt offen, welcher der beiden Hauptcharaktere nun der wahre Punk und Rebell ist. Die Verquickung von westlicher und asiatischer Welt kommt nicht von ungefähr; die Zeichnerin und Autorin hat in ihrer Jugend Europa bereist und lebt mittlerweile in Italien. – Pressetext

 

Die Splitternovis sind bereits letzte Woche bei uns eingeschlagen, und die haben es in sich. Diverse hochkarätige Abschlußbände sind dabei. Dazu in Kürze mehr in Der Comic Oktober Teil 2.

Nowhere Men, Walking Dead 21 und andere Neuerscheinungen

Hier eine Übersicht über die Neuzugänge der letzten Tage in unserem Laden:

Nowhere Men, Band 1 – Schlimmer als der Tod, Cross Cult

Image Comics ist für mich im Moment der ambitionierteste und originellste Verlag im Bereich US-Entertainment-Comics – abseits des Superhelden-Mainstreams. Hier gibt es das wirklich heiße Zeug. Dementsprechend groß ist meine Erwartung an und Vorfreude auf diesen Band, der nun in der deutschen Übersetzung bei Cross Cult erschienen ist. Lest hier erstmal den Pressetext. Auf eine ausführliche Besprechung des Bandes hier im Blog könnt Ihr inzwischen schonmal Euren Lieblingscomic verwetten.

Nowhere Man Band 1 Comic Graphic Novel
 

Wissenschaft ist das neue Rock 'N' Roll! Dieser Ausspruch der vier jungen Wissenschaftler Dade Ellis, Simon Grimshaw, Emerson Strange und Thomas Walker, die mit ihren Forschungsergebnissen und ihrem Unternehmen World Corp. die Welt im Alleingang revolutionieren sollten, ging in die jüngere Geschichte ein. Sie leiteten ein neues Zeitalter der Naturgesetze ein und wurden als "Supergenies" gefeiert und zu Vorbildern einer ganzen Generation. Doch der Schein trügt, denn hinter den Kulissen ist etwas mächtig schief gegangen … eines der Projekte im Weltall hat sich verselbstständigt und die Rückkehr der Teilnehmer zur Erde wird anders aussehen, als es ihnen versprochen wurde!

Die fortlaufende Serie NOWHERE MEN, der große Comicwurf von IMAGE-Verleger Eric Stephenson, wird seit Erscheinen Ende 2012 in den USA mit Lob überschüttet. Der Comic, der als Superhelden-Epos für erwachsene Leser bezeichnet werden kann, besticht durch bisher in diesem Genre ungekannten Tiefgang und einen virtuosen Umgang mit literarischen Bausteinen. Die große Frage nach wissenschaftlicher Moral und nach den Grenzen menschlichen Schmerzes wurde selten so packend geschildert.

 

The Walking Dead 21 – Krieg, Teil 2
TWD ist nicht tot zu kriegen. Band 21 (!) der Serie, und Abschlußband des Story-Arcs "Krieg", für den der Erscheinungsintervall der Hefte in den USA auf zwei Hefte monatlich reduziert wurde.

The Walking Dead 21 Der Krieg Band 2 Comic Graphic Novel

 

Go West Gesamtausgabe, Salleck.
Wunderbarer Wild-West-Semifunny von Yakari-Zeichner Derib im frankobelgischen Stil der alten Schule (Derib selbst ist übrigens eigentlich Schweizer). Autor: Greg

Go West Comic Gesamtausgabe

 

Weitere Neuerscheinungen:

  • Arctica 6, Bunte Dimensionen
  • Buck Danny 10, Salleck
  • Yakari 25 – Das Geheimnis der Felswand, Salleck
  • Auf Sweet Tooth 6 (Panini), Texas Cowboys (Salleck) und Papa in Afrika (Avant) hatten wir bereits in vorhergehenden Blogartikeln hingewiesen

 

Wieder lieferbar (Neuauflagen):

  • Chew 1, Cross Cult
  • Das grosse Spiel 3, Bunte Dimensionen
  • Drübern!, Avant Verlag

Mantel und Degen

Der erste Zyklus und damit der erste abgeschlossene Story-Arc des historischen Abenteurepos Der Schrei des Falken von Patrice Pellerin liegt seit einigen Wochen in einer bibliophilen, dreibändigen Gesamtausgabe vor. Weil niemand über diese Perle einer vom Aussterben bedrohten Art schreibt (die Autobiografie eines Teenagers erregt heute mehr mediale Aufmerksamkeit), tue ich dies hier in folgendem Text. Denn wenn eine Comicgeschichte dieses Genres die Bezeichnung grafischer Roman verdient, dann ist es diese über sechs Episoden spannende Erzählung.

Der Schrei des Falken Coverausschnitt  Gesamtausgabe 3 Comic Graphic Novel

Der Schrei des Falken verbindet vertraute Handlungselemente des historischen "Mantel und Degen"-Genres zu einem temporeichen Abenteuer. Abenteuer in fremden Ländern, Intrigen, ein zu Unrecht eines schweren Verbrechens verdächtiger und verfolgter Held mit einer bewegten Vergangenheit, fiese Gegenspieler, Rache und Romanzen. Wenn man böse wäre, könnte man sagen, es ist ein Versatzstück. Ist es genau genommen auch, aber es ist eben auch verdammt gut gemacht, mit hervorragenden erzählerischen und zeichnerischen Qualitäten. Altbacken ist der Comic jedenfalls nicht, dafür hat der Autor an den richtigen Stellschrauben gedreht. Und um das gleich vorweg zu nehmen – ein Artbook für Segelbootfetischisten ist es auch nicht, auch wenn der Comic die entsprechenden Schauwerte mitbringt und manchmal so beworben wird. So wurde im Vergleich zu Genre-Titeln das Tempo hochgeschraubt und zugleich die Melodramatik zurückgefahren. Auf das Operettenhafte wurde komplett verzichtet. Kenner der alten "Mantel und Degen"-Geschichten wissen sicherlich, was ich damit meine. Das Kunststück gelingt – am Ende ist "Der Schrei des Falken" ein spannendes klassisches Abenteuer, das in meinem persönlichen Ranking gleichauf mit Bourgeons Reisende im Wind oder dem großartigen Film Master und Commander steht, und dem ich einen Status als zeitlosen Klassiker prophezeie.

Und so steigt bei der Lektüre dieses Comics das angenehm wohlige Gefühl hoch, das man beim Betrachten eines (gut gealterten) Filmklassikers Sonntags Nachmittags auf Arte spürt. Der Autor geht an einzelnen Stellen der Erzählung aber auch über gewohnte Genre-Inhalte hinaus. So werden feministische Gedanken formuliert – dies jedoch auch mir sehr viel Fingerspitzengefühl, so dass auch die weiblichen Protagonisten noch in die Zeit passen, die eben noch patriarchisch war.

Überhaupt legt Pellerin sehr viel Wert auf eine authentische Darstellung der Zeit – sieht man einmal von der abenteuerlich überzeichneten Biografien der Hauptfiguren ab (deren Lebensläufe und erlebte Abenteuer reichen für ein gutes Dutzend Menschen), glänzt der Comic mit akribisch recherchierten Details. Ähnlich wie in Bourgeons Reisende im Wind wurde großen Wert auf Darstellung von Kleidung hin zu den Häusern und Schiffen gelegt. Im redaktionellen Anhang der Bücher erfahren wir, dass dies auch als eine Verneigung vor dem Handwerk des 18. Jahrhunderts gemeint ist.

Geboren wurde die Serie übrigens aus Der rote Korsar (wir erinnern uns, das ist der Korsar, der auch für den Piraten aus Asterix Pate stand) heraus. Pellerin arbeitete gerade an einem Album für die Reihe, als es dort zu einschneidenden Veränderungen kam. Die bereits entstandenen Seiten bildeten dann den Auftakt für eine eigene Serie. Details zur Entstehung des Falken können dem redaktionellen Anhang der Reihe  entnommen werden.

Die Reihe ist sicherlich nichts für Leute, die atemlos immer nur nach den neuesten und unkonventionellen Sachen suchen. Allen, die sich gerne mal zurücklehnen und sich ein schönes Wochenende machen wollen, und auf ästhetisches ausgewogenes Artwork stehen, sei die Serie empfohlen.

In Frankreich würde der Comic übrigens als TV-Serie verfilmt. Leider liegt bis heute keine deutsche Fassung vor.

Warum ein Comic von der Qualität hierzulande nur in einer limitierten Auflage von 1000 Stück erscheint, und nicht sofort vergriffen ist, bleibt das größte Rätsel der Serie. Ev. hängt das auch mit dem Nullmarketing des Verlages Comic+ zusammen.

Weitere Informationen zur der Serie und ein (schon älteres) Interview mit Pellerin gibt es auf der Homepage von Comic+ unter diesem Link.

Der Schrei des Falken Gesamtausgabe Cover 1 bis 3 Comic Graphic Novel

Der Schrei des Falken
Gesamtausgabe, limitiert auf 1000 Exemplare, 1. Zyklus, Band 1 bis 3
jeweils
von Patrice Pellerin
Comic+
Hardcover, ca. 112 Seiten, in Farbe, 30.00 EUR

Harvey Drinkwater kehrt zurück

Der neue Band aus der Kollaboration zwischen Lewis Trondheim (Donjon, Herr Hase, bei Reprodukt) und Matthieu Bonhomme (Der Marquis von Anaon, Esteban, bei Salleck) ist da: Texas Cowboys 2.  Dies ist nach Texas Cowboys 1 und Omni-Visibilis bereits die dritte Zusammenarbeit der beiden eigentlich ungleichen Künstler. Erzähltalent Lewis Trondheim, der eigentlich eher für moderne, unkonventionelle Comics mit meistens schwarzhumorigen (manchmal autobiografischen) Charakter steht, schreibt die Geschichte. Gezeichnet wird sie mit einer guten Portion Retro-Style von Bonhomme, der sonst eher klassische Abenteueralben macht, und darin ein unglaubliches Talent für grafisches Erzählen unter Beweis gestellt hat (auch wenn der Künstler hierzulande wenig bekannt ist – ich kann seinen Werke nur empfehlen, haben wir immer komplett auf Lager). Das Ergebnis ist hier nun ein gut geschriebener und hervorragend gezeichneter zweiter Teil.

Texas Cowboys 2 Comic Graphic Novel

Harvey Drinkwater schmeißt seinem Chef den Job hin und wechselt zu dem bekannten Verlag Delpozzo Publishing! Als er ein Telegramm von seinem Freund Ivy Forest erhält, der ihn bittet, nach Forth Worth zu kommen, reist er umgehend nach Texas.

Doch dort warten Sam Bass‘ Freunde auf ihn, die eine alte Rechnung begleichen wollen, sowie einige andere interessante Charaktere, die den zweiten Band von Lewis Trondheims und Matthieu Bonhommes Texas Cowboys zu einer gelungenen Hommage und Parodie auf die klassischen Wildwest-Groschenromane machen.

 

Textas Cowboys 2
oder wie es auf dem Cover nachzulesen ist: The Best Wild West Stories Published
von Trondheim und Bonhomme
Salleck-Publications
Hardcover, 152 Seiten, in Farbe, 20.00 EUR

Yo, Korsaren!

Wir haben mal wieder ein paar Poster reinbekommen, die wir gerne an Euch weiter geben. Jeder, der ein "Der rote Korsar" Comicbuch (oder einen anderen Titel von Egmont) kauft, bekommt das "Der rote Korsar" Poster (A2 Format, gefaltet) geschenkt – solange der Vorrat reicht.

Der rote Korsar Poster

Der rote Korsar ist übrigens das Vorbild für den Piratenkapitän bei Asterix. Z.Z. erscheint bei der ECC eine sehr schön überarbeitete Gesamtausgabe des seit 1959 erscheinenden Comicklassikers. Wer noch die alten Ausgaben mit den abgesoffenen und Augenkrebs provozierenden Farben kennt – keine Sorge: die Neuausgabe wurde komplett neu koloriert, die Farben sind dabei im besten und positiven Sinne altmodisch und passend, und die Zeichnungen und Outlines kommen wieder richtig fein raus. Da wurde beeindruckend viel Arbeit investiert, und die hat sich gelohnt.

Der rote Korsar 1-3

Also dann mal: Ruder hart Steuerbord, alle Segel in den Wind und ab in den Comicladen.

Übrigens: unsere Donald Duck – Posteraktion haben wir auch nochmal aufleben lassen. Wir haben noch einen Schwung der Poster reinbekommen. Mehr Informationen zu der Aktion gibt es hier im Blog.

Ein neuer Hafen für den Kapitän ohne Schiff

Die US-Publisher LOAC and IDW gründen ein gemeisnames Label: EURO-Comics. Corto Maltese wird dort nun umfassend in englischer Sprache erscheinen. Es wird eine Paperback- und eine Hardcoverausgabe geben, beide Editionen werden die begehrten unkolorierten S/W-Zeichnungen beinhalten und in Originalgröße erscheinen.

Corto Malteste EURO Comics

Quelle: The Library of American Comics

Eine gute Gelegenheit, um auch an die hierzulande nicht (mehr) verfügbaren Geschichten zu kommen. Zuletzt erschien Corto Maltese (unvollständig) in kolorierter Fassung bei Kult. Einige Bände haben wir von dieser Ausgabe noch auf Lager.

Zögert nicht, die Serie bei uns vorzumerken, insbesondere wenn Ihr Interesse an der Hardcoverausgabe habt. Sendet uns dazu am besten eine Email, dann halten wir Euch über den weiteren Verlauf auf den Laufenden.

Über und aus vergangenen Tagen

Die aktuellen Neuerscheinungen:
 

Als Verehrer des kanadischen Comics freue ich mich gerade über Vom Glanz der alten Tage von Seth.

Vom Glanz der alten Tage Seth Graphic Novel

Seth macht Graphic Novels, die den Comic nicht verleugnen, sondern – ganz im Gegenteil – sentimentale Liebeserklärungen an das Medium sind. Wie auch schon in "Wimbledon Green" (in dem es um den größten Comicsammler der Welt geht), ist auch hier der Comic selbst ein Thema. Seth entwirft eine Art Utopia für Cartoonisten, eine Welt in der der Comic den Stellenwert hat, den wird uns alle wünschen. Toll gezeichnet und sparsam aber stilsicher koloriert.

 

Kult Editionen hat eine Perle von Hugo Pratt gehoben: Fanfulla (zusammen mit Autor Mino Milani). Pratt ist hierzulande leider nicht so bekannt wie er sein sollte, obwohl er einer der ganz großen europäischen Comickünstler ist und seine Serie "Corto Maltese" als Meilenstein des sogenannten "literarischen Comics" gilt, und er reihenweise andere Zeichner bis hin zu Frank Miller beeinflußt bzw. inspiriert hat.

Fanfulla Hugo Pratt Graphic Novel Comic

Das Schmuckstück Fanfulla kommt als Hardcover im Querformat und ist auf 999 Exemplare limitiert. Ab sofort bei uns verfügbar.

"Während der italienischen Renaissance kämpfen zwei verfeindete Clans um die Herrschaft über Florenz. Der unerbittliche Krieger Fanfulla, zartfühlend gegenüber dem weiblichen Geschlecht und religiös, wenn es darum geht, seine Seele zu retten, wird zum feurigsten aller beteiligten Kämpfer.

Historisches Fresko und fesselndes Abenteuer sind in dieser Geschichte meisterhaft vereint. Obwohl eine wahre grafische Perle, gehört dieses Album zu den am wenigsten bekannten Werken Hugo Pratts. Eine faszinierende Neuentdeckung."  – Pressetext

Interessant ist der Band vor allem für Hugo Pratt Fans. Wer einfach mal 'irgendeinen' Hugo Pratt lesen will, sollte ev. eher zu Corto Maltese greifen. Die gibt es auch von Kult Editionen (wir haben Corto im Laden immer auf Lager). Hier gibt es Bilder von u.a. einigen Corto-Wallpaintings in Brüssel: Brüsseler Wallpaintings

 

Weitere Neuerscheinungen:

  • Die Smalltalk-Hölle (Mahler, Edition Moderne)
  • Sternenwanderer 4: Stells Irrfahrt (Moebius, Schreiber & Leser)
  • Sechs aus 49, Band 3: Arnaud (Diverse Autoren, Schreiber & Leser)
  • Station 16 (Hermann, Yves H., Kult Edtionen)
    Mai 1997, russische Arktis. Der Grenzsoldat Grigori empfängt aus einer abgelegenen Forschungsstation, die vor Jahrzehnten geschlossen wurde, einen Notruf. Er macht sich mit seinen Kameraden auf den Weg dorthin und stellt fest, dass die Station nicht so verlassen ist wie angenommen. Sie treffen auf einen Verletzten, der schwört, Grigori selbst sei es gewesen, der ihn angegriffen habe. Und als Grigori verwirrt das Weite sucht, findet er seinen Feldwebel grauenhaft entstellt.
    Dann erschüttert eine gewaltige nukleare Explosion das Gebiet. Was, um Himmels Willen, geht hier vor?
    "Station 16" zeichnet, erzählt auf verschiedenen Zeitebenen, ein erschreckendes Bild davon, wie die Sünden der Vergangenheit ihren Preis fordern.
  • Andy Morgan 16: Eine Frau wie Dynamit (Greg & Aidans, Kult Edtionen)
  • Die große Reise des kleinen Mouk (Marc Boutavant, Reprodukt)
    Mouk geht auf Weltreise! Mit seinem roten Fahrrad geht’s von Lappland über Griechenland nach Asien, über Australien bis nach Amerika. Überall trifft der kleine Bär mit dem großen Kopf alte und neue Freunde, die ihm die lustigsten Dinge zeigen: Origami, schwimmende Inseln, Ingwerbonbons und surfende Kängurus. In dem Wimmelbild-Comic gibt es auf jeder Seite, an jeder Ecke was zu entdecken, sodass einmal Durchlesen nicht ausreicht. Zudem kann sich jeder mit den vielen bunten, dem Buch beiligenden Aufklebern, seine eigenen Abenteuer basteln.
    Marc Boutavant hat mit “Die große Reise des kleinen Mouk” einen Kinderbuch-Klassiker geschaffen, der sich nicht nur als Comic großer Beliebtheit erfreut. Und seit dem 19. Februar geht Mouks Weltreise weiter: als Fernsehserie auf KiKA.

     

Lumpen, Schock & Drachenblut

Die Albenneuzugänge der letzten Tage:

Dieter Lumpen Gesamtausgabe (Finix Comics)

Dieter Lumpen Gesamtausgabe Comic

Was für ein Trümmer! Finix Comics e. V.s "Dieter Lumpen" liegt vor. Alle Bände ein einem Band. Hört sich der Titel mit dem deutschen Namen noch nach ZDF-Fernsehkrimi an, entpuppt sich der Band als großartig gezeichnetes Abenteuer und wunderbare Geschichte an exotischen Schauplätzen. Und – für 39.80 EUR gibts hier über 300 Seiten Lesestoff im Albenformat. Der Tipp für den Sommerurlaub.

"Er bereist die ganze Welt und ist jeder Situation gewachsen und trotzdem ist er alles andere als ein Held. Dieter Lumpen lässt sich treiben, von Land zu Land, von Kontinent zu Kontinent, er gerät in dubiose Affären, er handelt ohne Absicht und ohne Moral. Er erfindet sein Leben jeden Tag neu."

Drachenblut, Band 7 – Der Mann mit der eisernen Maske (Bunte Dimensionen)
Die Piratenserie geht in die siebte Runde. Bei uns ist die Serie übrigens die erfolgreichste dieses Verlages.

Tassilo – Gesamtausgabe 2 (Salleck)
in Germany we call it a Klassiker. Das hat leider zwischen Band 1 und 2 so lange gedauert. Hoffentlich geht die Veröffentlichung der GA nun zügig voran.

Drachenblut 7Tassilo Gesamtausgabe Band 2

Schock 1 (Salleck)

Schock 1 Comic Harry und Platte Spin-off

Must have für alle Harry & Platte Fans, entstaubtes, modern gezeichnetes Spin-Off. Start des Zweiteilers.

"Herr Schock erschien zum ersten Mal im Jahr 1955 im Magazin Spirou. Der Zeichner Willy Maltaite – alias Will – und der Texter Maurice Rosy machten den Schock zum ewigen Gegenspieler von Harry und Platte, dem traditionellen Heldenduo, das Fernand Dineur 1938 erschaffen hatte. Mit dem faszinierenden Herrn Schock gaben Will und Rosy den Comics einen der großen, emblematischen Bösewichte des sogenannten goldenen franco-belgischen Comic-Zeitalters.
Fast fünfzig Jahre nach seinem letzten Auftritt in einem Abenteuer von Harry und Platte taucht Herr Schock wieder auf der Bühne der Neunten Kunst auf. Und diesmal allein. Eric Maltaite, der Sohn von Will, und Stéphan Colman erzählen die Geschichte des Herrn Schock, bevor dieser auf die beiden berühmten Helden traf. Dieses ambitionierte Szenario konnte Maurice Rosy schon bei der Genese dieses Projektes bezaubern. Also können Eric und Stephan mit seiner Zustimmung endlich ein sechs Jahrzehnte altes Rätsel lösen: Wer versteckt sich unter dem Helm des Herrn Schock?"

Retro-Pulp: Half Past Danger

In einem Retrowerk bedient man sich der Stilistik, der Herangehensweise vergangener Zeiten. Der Trick dabei ist, es nicht genauso zu machen wie früher, sondern es so zu vollenden, dass es sich heute genauso oder zumindest ähnlich anfühlt wie früher. Denn sieht man heute einen Film aus den 80ern, fühlt der sich oft nicht mehr so an, wie damals. Da gibt es natürlich auch Unterschiede. Manche Werke altern besser, andere schlechter. Das Werk bleibt zwar gleich, aber die Wahrnehmung verändert sich.

John Irving hat mal in einem Roman (mir fällt der Titel leider nicht ein) beschrieben, wie jemand zurück nach Wien reist, wo er seine abenteuerliche Jugend, seine  "Sturm und Drang-Zeit" wieder finden möchte. Er findet die Orte, an denen 'alles passierte', aber die Abenteuer kehren nicht zurück. Er erkennt dann, dass das Abenteuer nicht der Ort war, sondern die Zeit".

So ähnlich kann man das auch auf Filme und Bücher, und auch auf Comics übertragen. Und so verwundert es nicht, dass so mancher Comicsammler seine Comics garnicht mehr liest, sondern nur noch als Trophäen aus der Vergangenheit betrachtet, oder aber aus reiner Nostalgie durchblättert – ob das nun Comics von Hal Foster, Hans Rudi Wäscher oder Robert Crumb und Daniel Clowes sind, oft geht es um den aussichtlosen und auch sehr menschlichen Versuch, die Zeit nochmal zurückdrehen zu wollen. Wer tut dies nicht gerne mal.

Retrowerke dagegen versuchen heute das zu machen, was früher gemacht wurde. Und allzu oft geht das schief. Und so muss ein gutes Retrowerk sich des o.g. Tricks bedienen, und sich einige Freiheiten gegenüber dem Original nehmen.

Ein Retrowerk muß dabei ürbigens nicht zwangsläufig das Original 'dekonstruieren' oder mit irgendwas 'brechen' (mit den beiden Floskeln kann man heute nur noch beim Bullshitbingo punkten. Die Kunst besteht hier vielmehr darin, den Spirit des alten Werkes zu entstauben und aufleben zu lassen.

Der Kniff ist, den Spirit des Originalwerkes zeitgemäß zu vermitteln, jeden alten Muff zu entfernen – aber unauffällig. Humor spielt dabei oft eine große Rolle, oder Übertreibung. Oder in einem Comic mit zeichnerischer und erzählerischer Qualität zu überzeugen.

Half Past Danger Comic Graphic Novel

Ein ganz exzellentes Beispiel für einen gelungen Retro-Pulp-Comicroman ist der gerade erschienene Band "Half Paster Danger". Als eine Reminiszenz an das sorglose Actionkino vergangener Zeiten erzählt der Band in Nonstop-Action die turbulente Geschichte einer handvoll Protagonisten, sich sich in den 40er Jahren gegen Nazis und Dinosaurier durchsetzen müssen. Ähnlich wie in den Indiana Jones Filmen stolpern die Helden dabei von einer aussichtslosen Situation in die nächste. Es gibt auf über 200 Seiten natürlich Männerfreundschaften, die unergründliche Femme Fatale, es gibt Ninja-Fighter, Explosionen, U-Boot-Jagden, Nazi-Schurken, Zugverfolgungen, und ab und an fliegen auch mal abgetrennte Körperteile durch die Luft. Und selbstverständlich ist – wann immer jemand ins Wasser fällt – sofort ein Hai zur Stelle. Sprich – es handelt sich um die ausgewrungene Essenz aller Klischees, die man sich bei so einem Buch vorstellen kann, die in ihrer Hemmungslosigkeit einfach köstlich ist.

Der irische Comickünstler Mooney, der sonst für amerikanische Major-Labels arbeitet, und hier sein eigenes Projekt verwirklicht, vermittelt dies alles in einem gekonnten erzählerischen Beat und mit viel Atmosphäre. Das fängt mit den Figuren an, geht über das pseudo-vergilbte Comicpapier und Perspektiven und der Bildausschnittwahl bis hin zur absoluten Respektlosigkeit jedem Realismus gegenüber. Wie es sich gehört finden sich in dem Band überall Cliffhanger. Da merkt man einfach auf jeder Seite: der Mann hat richtig Lust drauf, er hat da ein -im positiven Sinne- Nerdwerk geschaffen.

Ich will das nicht als große Kunst deklarieren. Es ist der Comic, vor dem uns das Feuilleton immer gewarnt hat: inhaltlich absoluter Trash bzw. Pulp vom Feinsten. Der Bildungsbürger wird die Nase rümpfen, der Literaturzirkel wird den Kopf schütteln. Aber wenn ich das Ergebnis, nämlich das Buch in Relation zu dem setze, was der Künstler erreichen wollte (und nur das kann die einzige Messlatte sein), dann kann man nur die volle Punktezahl vergeben. Ich hatte jedenfalls lange nicht so viel Spaß. Am besten liest man den Band übrigens mit einem oder zwei Bubblegum.

Half Past Danger
von Stephen Mooney, Jordie Bellaire
Dani Books
Softcover, 212 Seiten, in Farbe, 18.99 EUR
 

Hacker, History und Helden

Diese Woche erwarten wir noch richtig viele Neuerscheinungen. Zuvor an dieser Stelle aber erstmal ein Rückblick über die Neuerscheinungen der letzten Tage:

Mattéo 3 – August 1936

Mattéo 3 Graphic Novel Comic

Gibrat liefert – wie immer – ein hervorragend gezeichnetes Album ab, welches diesmal den 30er Jahren Leben einhaucht und Zeitgeschichte lebendig werden lässt. Wer gut gezeichnete Comics mag, sollte da mal reinschauen.

Mattéo erscheint bei Salleck als Hardcoveralbum.

Neue Graphic Novels bei Egmont

James Joyce Wizzywig Zweite Generation Egmont Graphic Novel

Zum einen erschien gerade die Geschichte des Dubliner Schriftstellers, Trinkers und Hurenbocks James Joyce in gezeichneter Form von Alfonso Zapico, die eben jenes exzessive Leben des Künstlers vor dem historischen Hintergrund zwischen den beiden Weltkriegen in Bildsequenzen umsetzt.

Zum anderen gibt es bei Egmont nun eine sehr schöne Geschichte namens Wizzywig von Ed Piskor über die Anfänge des Hackens in den 70er Jahren, eine fiktive Geschichte, die jedoch authentische Lebensläufe verschiedener Hacker aufgreift und miteinander vermischt.

Drittens erschien gerade die Geschichte Zweite Generation – Was ich meinem Vater nie gesagt habe, welche sich mit den generationsübergreifenden Auswirkungen des Holocaust auseinandersetzt. Autor Michel Kichka erzählt hier autobiografisch über seine Familie und die immerwährende und allgegenwärtige Thematisierung der Vergangenheit im täglichen Leben.

 

But now for something completely different:
Die Opalwälder 8

Es geht um eine Prophezeihung, eine Wanderung der Protagonisten durch ein phantastisches Land, um magische Steine, Intrigen, tyrannische Herrscher. Underdogs gegen Establishment – ein unsterbliches Thema. Für mich ist dies die mit Abstand beste Fantasyserie von Starautor Arleston. Die Serie arbeitet mit allen Elementen, die das Fantasy-Genre ausmachen, bietet aber auch genug Humor und Selbstironie, um Klischees und Stereotypen zu unterwandern. Ein spannender Plot von Arleston, wunderbare klassische Zeichnungen von Pellet – so macht das Spaß.

Die Opalwälder 8 Comic

Manchmal braucht man etwas Böses um das Böse zu bekämpfen. Dieser Satz stammt aus "The Chronicles of Riddick" – trifft auch aber auch gut auf diese Serie zu. Denn die Protagonisten können bei Bedarf – aber nur einmal pro Monat –  einen finsteren Demon aus einer anderen Dimension herbeirufen, der dann aus gefährlichen Situationen hilft, indem er die anderen Bösen – also die feindlich Gesinnten – aufmischt. Wer hätte nicht gerne gelegentlich so einen Kumpel ;) Zum Glück nimmt der Demon einem nie übel, dass man ihn meistens dann ruft, wenn er gerade private oder andere DInge zu erledigen hat…

Die Opalwälder erscheint bei Kult Editionen als HC-Album. Leider sind einige Bände der Serie (3, 4, 5) bereits vergriffen, und auf Nachfrage bei Kult wurde uns mitgeteilt, das vorerst kein Nachdruck geplant ist.

Weitere Neuerscheinungen der letzten Tage:

  • Avatar – Der Herr der Elemente 8 – Der Spalt 1
    Start eines neuen Zyklus.
  • Der Turm (Schreiber & Leser)
    Der Klassiker von Schuiten (einem meiner Lieblingszeichner- endlich wieder lieferbar
  • Das große Spiel 6 – Antinea (Bunte Dimensionen)
    Nazi-Werwölfe!
  • The Goon 9 – Die Verdammten (CrossCult)
    Die Mischung aus Looney Tunes und einen Zombiefilm geht in Runde 9.
  • Waisen 1 – Das Ende ist erst der Anfang (CrossCult)
  • Himmel in Trümmern 3: Horrido (All Verlag)
  • Raving Rabbids 4 (Toonfish)
    Waahahaa!
  • Comic Report 2014 (Edition Alfons)
  • Die Katze des Rabbiners – Sammelband 1 (Avant)
    Jetzt als Sammelband mit Teil 1-3, in schicker Aufmachung (Leinenbindung!).
  • Rachel Rising 1: Tochter des Todes (Schreiber & Leser)
    Neues von Terry Moore (Strangers in Paradise)
  • Canardo 22: Der alte Erpel und das Meer (Schreiber & Leser)
    Bitterböser Humor mit der ermittelnden versoffenen Ente.
  • Rick Master – Integral 7 (Kult Editionen)
  • Sternenwanderer 3: Die Göttin (Schreiber & Leser)
    Moebius! Tolle Edition des Klassikers.
  • Der Pilot mit dem Edelweiß 2 (Salleck Publications)
  • Der letzte Kobold 1 (Epsilon)
    Statt Serien fortzusetzen, mal wieder ein weiterer Serienneustart…
  • Die blauen Boys 40 (Salleck Publications)
    Die Jungs sind scheinbar nicht tot zu kriegen.
  • Frank Lincoln 4 (Piredda Verlag)
  • Godzilla 1 – Das Erwachen (CrossCult)
    Merchandise-Comic zum Film.
  • Kogaratsu 12 – Glutofen (Finix Comics)
    Rettung und Fortsetzung des Klassikers durch die Finix-Ritter (ehemals bei Carlsen).

Mutterkrieg, die verlorene Zeit, Meta-Ebenen und Avatare

Frisch auf den Tisch – die Neuerscheinungen:

Mutterkrieg (Splitter)

Mutterkrieg Graphic Novel

Vor 100 Jahren begann der Erste Weltkrieg. Zum Gedenken dieses Ereignisses werden dieses Jahr auch einige Comics und Graphic Novels aufgelegt. Nach Reprints der Tardi-Titel "Grabenkrieg" und "Elender Krieg" bei der Edition Moderne erscheint nun auch bei Splitter der erste Titel zum Thema (eigentlich ist es sogar der zweite Titel, denn der Zweiteiler Tatort Tahiti 1914 dreht sich auch um einen (Neben-) Schauplatz des Ersten Weltkrieges, wir berichteten hier im Blog). Man kann ja von solchen Event-Titeln halten, was man will – über den Ersten Weltkrieg gibt es vergleichsweise wenig Material, da ist jede Neuerscheinung eine Bereicherung. Es bleibt zu beurteilen, wie dieser Comic das Thema aufgreift und umsetzt. Beim Splitter-Verlag, dem man mit einem Blick in die Titelliste nun wirklich keine programatische Ausschlachtung von historischen Jubiläen vorhalten kann, wird in der letzten Mai-Woche übrigens noch eine Graphic Novel-Adaption von Remarques "Im Westen nichts Neues" folgen. Auf diese beiden Titel bin ich doch sehr gespannt!

 

Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (Knesebeck)

Auf der Suche nach der verlorenen Zeit Comic Graphic Novel

Die durchaus kontrovers aufgenommene Umsetzung des Literaturklassikers geht in die sechste Runde.

Avatar de Luxe (CrossCult)

Avatar del luxe Ausgabe Comic Graphic Novel

Die amerikanische Serie im japanischen Anime-Stil wird schon seit einiger Zeit als Comic fortgesetzt, und erfreut sich bei uns im Laden großer Beliebtheit (wir berichteten ausführlich hier im Blog). Es ist auch einfach eine tolle, epische Serie. Wenn Ihr sie noch nicht kennt, schaut Euch am besten zuerst die TV-Serie an (die gibt es zB. "gleich um die Ecke" bei den Kollegen von Delikatessen auszuleihen). Schaut Euch eher nicht den Spielfilm an, der ist m.E. nicht so gut. Danach geht es mit den Comics weiter.

Den ersten Zyklus "Das Versprechen" (bislang bestehend aus drei taschengeldfreundlichen Paperbacks) gibt es nun auch für die großen Fans in einer schönen Hardcoverausgabe, die alle drei Teile in einem Sammelband vereint. Zusätzlich enthält der Band Skizzen und ein Autorenkommentar. Ihr bekommt bei uns immer beide Varianten, Soft- und Hardcover.

Vor den Metabaronen (Splitter)

Castaka Comic Comic Graphic Novel

Alles begann mit dem legendären Incal von Moebius und Jodorowski, es folgten verschienden Spin-Offs bzw. Vorgeschichten. Immer weiter ging man zeitlich rückwärts und erzählte Vorgeschichten und die Vorgeschichte zur Vorgeschichte. Nun erscheint erstmals Castaka auf deutsch. Der erste Band wurde bereits vor Jahren bei einem anderen Verlag veröffentlicht, es kam jedoch nie zum Abschluß der Serie. Splitter bringt das Werk nun als Doppelalbum/Gesamtausgabe in einem Band. Ähnlich wie Zeichner Gimenez einst bei den Matabaronen ziechnet Castaka Zeichner in einem Stil, den man als ein Msichung aus Gothic und Jugenstil bezeichnen könnte – organische Formenvielfalt und viel Ornamentik inlusive.

Apache Junction 1 (Splitter)

Der Western ist tot – lang lebe der Western. Bei Splitter haben die Westerncomics inziwschen so etwas wie Tradition. Dies ist das Auftaktalbum für eine neue Serie. "Ein moderner Western in klassischem Gewand. Pflichtlektüre für alle Western Fans." (O-Ton Splitter).

Apache JunctionDie Legende der Drachenritter

Die Legende der Drachenritter 17 – Amarelle (Splitter)

 

Chimaira 1887 03 – Die Furie von St. Lazare (Splitter)

Tja – mit letzterer Serie habe ich doch ein kleines Problem, den die Protagonistin ist minderjährig, und die Handlung spielt in einem Bordell. Leider wird die damit zusammenhängende Problematik nicht reflektiert, zumindest nicht im ersten Teil, ich habe die Serie dann nicht weiter gelesen. Ein Sittengemälde historischer Zeit ist es aber auch nicht. Anderseits ist die Serie extrem gut gezeichnet, und Arleston ist ein talentierter Autor. Ich möchte die Serie nicht schlecht machen, sie hinterläßt jedoch zumindest einen zwiespältigen Eindruck. Einen ähnlichen voyeristischen Approach verkörpert auch der Comic Skydoll, hier ist soeben der erste Band erschienen. Ja, ich höre schon den einen oder anderen sagen "das ist doch nur ein Comic" – aber wollten wir von dem "nur" nicht langsam mal weg? Aber möge hier jeder für sich selbst entscheiden, ob das jetzt Top oder Flop ist. Wir sind ja hier nicht die moralische Instanz des Universums.

Chimaira 3Skydoll 1 Comic

Skydoll 1 (Splitter) 

Excalibur Chroniken 2 – Cernunnos (Splitter)

Excalibur 2 ComicThorgal 20 Comic

Thorgal 20 (Splitter)

Nordisch by nature – ein weiterer Teil der Neuauflage der Wikingerserie "Thorgal" – eines der ganz großen Comicklassikers. Neben Storm eine der großen, epischen Serien, die man mal gelesen haben sollte.

Conquistador 3 (Splitter)

Conquistador 3 Comic

Eigentlich war die Serie als Zweiteiler angekündigt, hörte dann aber mittendrin auf. Erleichterung trat ein, als dann auf französischen Webseiten das Cover eines dritten Bandes gesichtet wurde. Die Story verbindet die historische Eroberung Mexikos durch die Conquistadores mit fantastischen Elementen. Starautor Dufaux ist in seinem Element..

 

 

Drehbücher, Regelwerke und Lachmaschinen

Ein kleiner Rückblick über einige Neuzugänge der letzten Tage.

2012 verließ der Verleger Klaus Humann Carlsen, um kurz darauf den Aladin-Verlag zu gründen. Das Programm bietet heute eine Auslese an feinen Büchern. Neben der Backlist der Bilderbücher von Shaun Tan gibt es dort nun auch das neueste Werk des Ausnahmekünstlers: Die Regeln des Sommers. Shaun Tan legte mit Ein neues Land m.E. einen der relevantesten Comics der letzten Jahre vor (dieser ist weiterhin bei Carlsen erhältlich). Die ohne Text auskommende Aus- bzw. Einwanderergeschichte, in der sich ganzseitige Illustrationen mit Bildsequenzen abwechseln, besticht durch ihren fantasievollen Surrealismus in komplexer grafischer Darstellung. Ein Meisterwerk, bei dem man gerne mal die Superlative auspacken darf. Seine anderen Bücher sind weniger sequentiell und eher klassische Bilderbücher als Comics – jedoch nicht weniger fantasievoll und beeindruckend. Ich sage immer: Kinderbücher für Erwachsene ;)

Shaun Tan Die Regeln des Sommers Bilderbuch

Nun können wir einmal mehr in die ebenso seltsame wie schöne Welt des Künstlers eintauchen, die mit den Worten "Für Klein und Groß" treffend eingeleitet wird. Dort werden Sommerträume unter Hochspannungsmasten und industrieller Tristesse in manchmal rätselhaften, dann wieder einfach schönen Bildern quasi als Collage aus Realität und Fantasie zum Leben erweckt. Wenn Ihr auch wissen wollt, warum eine Regel des Sommers "Immer einen Bolzenschneider mitführen" lautet, dann schaut Euch dieses Buch mal an.

Muppetmaster-Legende Jim Henson schrieb Ende der 60er bis Mitte der 70er Jahre das Drehbuch für einen Film, der so gar nichts mit seinen späteren berühmten Puppenproduktionen zu tun hatte. Leider wurde dieses Drehbuch nie verfilmt, und so machte sich Zeichner Ramón K. Pérez auf, und entwickelte auf dessen Basis die Graphic Novel Tale of Sand. Die hat in den USA diverse Preise abgeräumt (zB. die Eisner Awards Best Graphic Album, Best Penciller/Inker, Best Publication Design, und wir haben den Band in der englischen Originalausgabe bereits als einen der Top-Comics des Jahres 2012 gewürdigt. Nun ist der Band endlich auf in deutscher Sprache erschienen. Erfreulicherweise verzichtet die Ausgabe auf die seltsamen abgerundeten Ecken und dieses Terminkalender-Gummiband der Originalausgabe, und sieht damit noch schöner aus. Hier gibt es ein informatives Video von Dani-Books:

 

Franz Kafkas Nonstop Lachmaschine  / Reprodukt


Franz Kafkas nonstop Lachmaschine ComicFür Freunde der autobiografischen Groteske ;) hat sich Nicolas Mahler mal wieder ins Zeug geworfen. Wie üblich wird die Reduziertheit seiner Zeichnungen nur noch von seinem trockenen Humor übertroffen. Ganz wunderbar sind seine Betrachtungen über Comics und Kunstbetrieb, hier gibt es eine Leseprobe.

Auf zwei Neuerscheinungen aus dem Hause Avant möchte ich noch hinweisen. Zum einen ist da die Vita Obscura von Simon Schwartz (Drüben, Packeis). Der Band versammelt alle Comicseiten, die in der Zeitschrift Der Freitag seit Januar 2012 erschienen sind, und enthält auch bislang unveröffentlichtes Material.

Vita Obscura Comicstrip

Zum anderen gibt es eine neue Graphic Novel von Peggy Adam (Luchadoras): Gröcha.

Gröcha Graphic NovelIn naher Zukunft, inmitten Europas: Eine Epidemie dezimiert unerbittlich die Menschheit. Die Städte werden überwacht, ihr Verlassen und Betreten reglementiert. Marc versucht, diesem erdrückenden Alltag zu entfliehen und hofft, durch eine Reise in die Berge etwas Ruhe zu finden. Auf dem Gipfel, inmitten der Natur, wird die schreckliche Wahrheit über seine Vergangenheit ans Licht treten… Gröcha ist eine Reflexion über das Verhältnis Mensch-Natur. Dabei stellt der Comic unbequeme Fragen: Wie soll man weiterleben, wenn man einen irreparablen
Fehler begangen hat? Was ist, wenn die Krankheit, die an der Welt wie ein Krebsgeschwür nagt, im Grunde der Mensch selbst ist?
– Pressetext Avant

 

Comics für Kids

Außerdem sind dann noch gleich zwei neue Bücher mit den Mumins erschienen – und diesmal in Farbe und in kleineren Ausgaben. Während die großen Ausgaben der Mumins in s/w sich ev. eher an zeitreisewillige Erwachsene richten, sind diese neuen, schönen Bücher sicher noch besser für Kinder geeignet.

Mumins Ein Urwald im Mumintal ComicMumins Mumin und der Komet Comic

Und auch von Kiste gibt es neues. Band 2 hört auf den wunderbaren Titel Fluchtmücken und Wetterzauber. Kiste ist ein Comic für Kinder ab 6 Jahren. Mit dem neuen Band hat Reprodukt einen  Formatswechsel vollzogen: Kiste erscheint jetzt als Hardcover. Einerseits ist das innerhalb einer laufenden Serie ein No-Go, zumal das auch immer eine Preiserhöhung mit sich führt. Andererseits steht das neue Format dem Comic richtig gut. Das broschierte Büchlein wirkte vorher doch recht unscheinbar neben Verlagshits wie Hilda &. Co.. So ist es doch eine schöne Aufwertung, ein für Kinderhand robusterer Einband für den noch viel wichtigeren Inhalt,  und konsequenter Weise wurde Band 1 nun auch als Hardcover neu aufgelegt.

Kiste 1 ComicKiste 2 Fluchtmücken und Wetterzauber Comic

Weiterhin gibt es einen neuen Band von Yakari. Das Tier des Bandes ist der Killerwal. Diesmal lernen wir beispielsweise, wie ein Orca mit seinem Erbrochenen einen Vogel fängt. Das gab es in der Sendung mit der Maus glaube ich noch nicht. Doch  – sehr interessant :)

Yakari und der Mörder des Meeres Comic

Eingestellt: Der Verbannte

Nun ist es offiziell: die Serie der Verbannte (ECC) wird auf deutsch nicht weiter geführt. Als Gründe wurden von Verlagsseite die lange Verzögerung des zweiten Bandes in Frankreich (3 Jahre) und die schwache Nachfrage des ersten Bandes genannt.

Das ist sehr bedauerlich, denn der erste Band war vielversprechend.

Wir bieten unseren Kunden den Rückkauf des ersten Bandes an. Bringt uns Band 1 zurück und Ihr bekommt eine Gutschrift über den Coverpreis für Euren nächsten Einkauf. Das Angebot gilt allerdings nur für Kunden, die den Band auch bei uns gekauft haben.

Noah schlägt Wellen

Gerade ist der dritte Band der Comicreihe Noah erschienen. Als eine Art Crossmedia-Projekt erschienen hier die Comics parallel zu einer Kinoproduktion.  Nun schlägt das Werk bereits einige Wochen vor dem Kinostart Wogen in der arabischen Welt.

Wie hollywoodreporter.com berichtet, wurde der Kinofilm jetzt in einigen Ländern des mittleren Ostens (Katar, Bahrain und in den Vereinigten Arabischen Emiraten) auf die schwarze Liste gesetzt. Die bildliche Darstellung Noahs, der im Islam als Prophet Allahs gilt, ist dort nicht erlaubt. Mit Verboten in weiteren arabischen Ländern wird gerechnet.

Den gesamten Artikel könnt Ihr hier nachlesen: 'Noah' Banned in Several Middle Eastern Countries

Am 13. März findet in Berliner Zoopalast die Filmpremiere mit Stargästen (Darren Aronofski, Emma Watson, Jennifer Connelly, Ray Winstone, Douglas Booth, Logan Lerman) statt. Der offizielle und reguläre Kinostart in Deutschland ist der 3. April.

Hier gibt es einen der Trailer:

Während die ersten beiden der auf vier Teile angelegten Bände der Comic-Variante im letzten Jahr erschienen, geht es nun zügig dem Abschlußalbum entgegen: der dritte Band erschien vor wenigen Tagen, und der vierte Band folgt gleich im Monat darauf.

Das deutet auf eine gut terminierte Planung und Vorarbeit hin. Immerhin gehören die Comics zu den extrem aufwendigen Werken der letzten Jahre. Üblicherweise liegt die Produktionzeit eines solchen Comics bei einem Jahr oder länger. Man kann hier von einen parallelen Produktion von Film und Comic ausgehen, so daß man nicht unbedingt von einer Comicverfilmung oder umgekehrt von einer Comicadaption einer Filmidee, sondern von einem Crossmedia-Projekt sprechen kann.

Die Künstler hinter dem Comic sind keine Unbekannten. Auf der Autorenseite stehen da Hollywood Regisseur Darren Aronofsky, sowie Szenarist und Produzent Ari Handel. Beide haben schon öfter beim Film zusammengearbeitet (The Fountain, The Wrestler, Black Swan) und entwerfen hier eine äußerst düstere Version der biblischen Geschichte. Zeichnerisch umgesetzt wird die Geschichte von Niko Henrichon, der neben Arbeiten für DC und Marvel auch den wunderbaren Comic "Die Löwen von Bagdad" ("Pride auf Bagdad", zusammen mit Saga-Autor Byan K. Vaughan) erschaffen hat. Niko Henrichon ist dabei auch für die gelungene Kolorierung zuständig.

Noah 3 Comic

Interessant dabei ist, das die Macher des Comics, Zeichner und Autor Amerikaner sind – für die Erstveröffentlichung aber Europa als Erscheinungsort und das große französische Album als Format gewählt haben (Erstveröffentlichung bei Lombard). Ich finde das auch im Zusammenhang mit gegenläufigen Entwicklungen im deutschen Comic interessant – denn hierzulande werden Comics ja nun seit einigen Jahren Hand in Hand mit der Graphic Novel Kampagne in Kapitulation vor Buchhandelsketten und deren Regalgrößen auf übliche Literaturformate verkleinert, um da besser reinzupassen. Hierzulande sind wir ja gerade dabei, den Comic als Graphic Novel verpackt der Literatur zu unterzuordnen, während eigentlich Stärken des Comics oft ausgeblendet werden. Der Witz an einem Comic ist natürlich die visuelle Sequenz, und Comic ist eine eigenständige Kunstform, und keine Untergattung der Literatur. Und manchmal brauchen Bilder einfach Platz.

Das nun gerade jemand wie Aronofsky als Vetreter des amerikanischen Autorenkinos, der ja als ein Buddy der Comicautorenszene durchgehen könnte, den genau umgekehren Weg gegen den Strom schwimmt finde ich dabei bemerkenswert – eine Verneigung vor dem klassischen Comic. Auch zeichnerisch orientiert sich das Artwork auch eher am detailverliebten bis überbordenen frankobelgischen Comic mit größenwahnsinnig angelegten Hintergünden.

Und so entsteht in Europa einer der fulminantesten Comics der letzten Jahre – geschaffen von einem amerikanischen Filmemacher und einem Marvel/DC-Zeichner aus Kanada. Wer hätte das gedacht.

In den USA erscheint Noah übrigens nun bei Image Comics und wird ab Ende März auch bei uns verfügbar sein.

Noah 1 bis 3 (Band 4 erscheint im April)
von Darren Aronofsky, Ari Handel, Niko Henrichon
Ehapa Comic Collection
jeweils Hardcover, in Farbe, 64/70 Seiten, 15.00 EUR
 

Zur Lage der Comicwelt

Frisch auf den Tisch und kommentiert – die Neuerscheinungen:

Mouse Guard – Die schwarze Axt

Ich glaube, da muss man nicht viel zu sagen. Die angehörigen der Mouse Guard sind Lieblinge unseres Ladens und vieler unserer Leser. Tolle All-Age-Bücher, die eine spannende Mittelaltergeschichte in einzigartigem Artwork umsetzt.

Diesmal handelt es sich um ein Prequel zu "Herbst" und "Winter" – um die Geschichte der sagenhaften "Schwarzen Axt".

Mouse Guard Die Schwarze Axt Comic Graphic Novel

 

Die Adler Roms 4 ComicGenre meets History:

Die Adler Roms, Carlsen

Enrico Marini ist ein begnadeter Zeichner. Ihm haben wir Serien wir Gipsy (Splitter) oder Der Skorpion (Carlsen) zu verdanken. Üblicherweise arbeitet er mit Autoren zusammen, in Die Adler Roms schreibt und zeichnet er gleichermaßen. Erzählt wird die Geschichte von Arminius, auch bekannt als Hermann der Cherusker. Die ersten Bände handeln von Arminius Jugend, wie er einen Teil seiner Lebens bei den Römern verbrachte und für sie kämpfte, und sich mit dem römischen Militär und der römischen Kultur vertraut gemacht hat. Es ist die Zeit, in der Arminius sein Handwerk erlernt, mit dem er später in der berühmten Varusschlacht in Rückbesinnung auf seine germanischen Wurzeln den Römern eine vernichtende Niederlage beschert und die Ausdehnungen des römischen Imperiums Richtung Rhein stoppt. Marini verbindet in seinem Epos belegte historische Fakten und Figuren mit fiktionalen Geschehnissen, die gut so passiert sein könnten (es ist wenig über den jungen Arminius bekannt bzw. bewiesen). Daraus ensteht ein spannendes und opulent ausgestattetes Abenteuer, und zugleich ein historisches Sittengemälde. Wer beispielsweise die Comicserie Murena (Kult) oder die TV-Serie Rom (HBO) mochte, wird hier voll auf seine Kosten kommen.
Besonders erwähnen möchte ich hier noch die Farbgebung. Marini verwendet hier eine Farbpalette, die den verschiedenen Orten im wahrsten Sinne des Wortes Lokalkolorit verleiht. So sind die Farben in Germanien beispielweise gedämpfter und gedeckter, während im römischen Reich die Sonne höher steht und die Bilder farbiger und entsprechend ausgeleuchteter sind. Das klingt einfacher als es ist – und wurde hier wunderbar umgesetzt, und entfaltet sich nochmals beim Lesen.

Hier gibt es noch einen kleinen Trailer zur Serie:

 

Artworkcomic: Cromwell Stone Gesamtausgabe

Was Zeichner Andreas da erschaffen hat, kann man kaum in Worte fassen, deswegen versuche ich es auch garnicht. Wenn Ihr mal in unserem Laden seid, und Ihr Euch für präzise Artworks mit surrealem Einschlag ala Schuiten interessiert, schaut da unbedingt mal rein, es ist umwerfend. Von dem Band gibt es auch eine Vorzugsausgabe mit signiertem Kunstdruck, bei Interesse meldet Euch kurzfristig.

Cromwell Stone Gesamtausgabe Comic

 

Le Monde diplomatique – Comics zur Lage der Welt

von diversen Künstlern, u.a. Cyril Pedrosa, Gipi, Igort, James Sturm, Karoline Bofinger, Lukas Jüliger, Marc-Antoine Mathieu, Marko Turunen, Michael Meier, Jaromir 99, Ben Katchor, Simons Schwartz, Loustal u.v.a.

Die Coverillustration stammt von David Prudhomme.

Jeden Monat enthält die Zeitschrift Le Monde diplomatique eine Comicseite. Selbsbewußt spricht der Pressetext über die Beteiligten "von den besten und innovativsten Künstlerinnen und Künstlern der internationalen Comicszene". Mal objektiv betrachtet bietet das Buch jedoch Charme statt Superlative – eigentlich ist es eine Anthologie mit einer großen Bandbreite an Zeichnerskills, und die reichen von 'ich probier mich mal aus' bis hin zu wirklich herausragenden Arbeiten, und gerade das macht die Sache irgendwie so interessant (und paßt ja durchaus auch zur Lage der Welt). Die inhaltliche Ausrichtung geht dabei in Richtung der Verlagsprogramme von Reprodukt und Avant, und so verwundert es auch nicht, dass hier viele Namen auftauchen, die auch bei den beiden Berliner Labels ihre verlegerische Heimat gefunden haben.

Unter den Zeitungsbeiträgen sind immer höchst interessante Werke aus der alternativen und experimentellen Comicszene zu bewundern, darüber hinaus handelt es sich ürbigens auch nicht bei allen Beiträgen um Comics, sondern gelegentlich um Einzelillustrationen mit mehr oder weniger Text. Hier gilt es etwas zu entdecken. Das Buch kommt als Coffeetablebook im Über-Überformat daher (ca. 24 x 34cm), und ist hochwertig produziert und – wie man es von Reprodukt kennt – sorgfältig editiert.

Le Monde diplomatique Comics zur Lage der Welt

 

Weitere Serienfortsetzungen:

I.R.$ 13, Finix-Comics
Andy Morgan 15, Kult Editionen
Ghost Money 3, Alles Gute aka Schreiber & Leser (spannender Polit-Fiction-Thriller über den Schatz der Alkaida – Lesetipp!)

I.R.$. ComicAndy Morgan 15Ghost Money 3 Comic