Gestern war ich in der Lucky-Luke-Ausstellung im Museum für Kommunikation. Eintritt faire 8 EUR, für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre ist der Eintritt frei. Die Ausstellung läuft noch bis zum 28. März 2027.
Kuratiert wurde die Ausstellung von Flix und Dietrich Wolf Fenner. Um es gleich vorwegzunehmen: Die Auswahl der ausgestellten Zeichnungen ist wirklich gelungen. Kompliment an die beiden.
Der Herzstück der Ausstellung sind neben dem Modell einer Postkutsche – sehr ähnlich der Postkutsche aus dem gleichnamigen Band 15 – und ein paar anderen zeitgenössischen Westerngegenständen natürlich die 80 Originalzeichnungen. Meistens im Format A2 und in Schwarz-Weiß, geben sie das Artwork von Morris eindrucksvoll wieder. Es ist das erste Mal, dass diese Originale in dieser Anzahl in Deutschland zu sehen sind. Neben den cartoonigen Funny-Elementen werden hier auch sehr schöne Artworks von z. B. Gebäuden, Zügen oder Schiffen besonders gut sichtbar.
Natürlich darf auch eine Disclaimer-Tafel nicht fehlen (für alle, die ein bissi doof sind), aus der die moralische Überheblichkeit der Gen Z tropft. Man hätte einen schönen Blecheimer darunterstellen können. Egal. Stört nicht weiter, und ich kenne immer noch keinen Nachfahren eines amerikanischen Ureinwohners, der mit dem hierzulande überall positiv besetzten Indianer-Begriff ein Problem hat. Ganz im Gegenteil. Andererseits ist mir so ein Disclaimer lieber, als wenn Malte-Finn mit Photoshop die Comics umzeichnet. Weil er denkt, dass er es besser kann. So wie es Fantagraphics z. B. völlig schmerzfrei bei Carl Barks (und das bei lächerlich harmlosen Texten) getan hat. Und ja, natürlich spielen die Lucky Luke Comics mit Klischees, es sind aber in der Regel Rundumschläge und gehen nicht tendenziös in eine Richtung.
Zurück zu den Zeichnungen von Morris. Lasst mich noch etwas schwärmen. :) Einfach unfassbar schön. In der Originalgröße wirken die Zeichnungen erst so richtig. Da wünsche ich mir direkt ein schönes Artbook oder den einen oder anderen Klassiker in Schwarz-Weiß und in groß, z. B. in A3. Aber Egmont Ehapa, bitte nicht für 65 EUR. Schönen Gruß von Blueberry.
Ergänzend zu den Werken von Morris gibt es auch noch ein paar schicke Zeichnungen aus dem Band „Lucky Luke sattelt um“ von Mawil zu sehen. Ich hätte mir vorstellen können, dass in einer Ecke der Ausstellung auch noch ein paar mehr der Hommage-Bände, z. B. von Bonhomme oder Bruno, gewürdigt werden. Immerhin sind das die besten Lucky-Luke-Bände der letzten 40 Jahre. Oder habe ich die übersehen? Und ja, die Achdé-Bände sind auch gut. Und klar, der Fokus der Ausstellung liegt auf Morris.
Lucky Luke Hommage Bände (Auswahl):
Ein weiteres sehr schönes Detail der Ausstellung: Unter jeder Originalzeichnung liegt (oder hängt) der Comic, aus dem die Zeichnung stammt. Zum Nachschlagen und Nachlesen der deutschen Übersetzung.
An der Kasse gibt es übrigens auch noch ein paar schöne Lucky Luke Postkarten..
Nach der Ausstellung lohnt sich noch ein Rundgang durch das Museum. Da gibt es noch viel zu entdecken. Immer wieder schön: die dunkle Schatzkammer im Untergeschoss mit den dezent beleuchteten Exponaten (z. B. historische Briefmarken). Sehr atmosphärisch. Oder die tollen Morsegeräte oder Schaltzentralen. Steampunk – wenn es nicht real wäre. :) Und mit Kindern müsst ihr natürlich unbedingt die Rohrpost ausprobieren.
Und zum Abschluss „on a long way home“ dann noch eine Portion „Fire Fries“ bei Frittenwerk am U-Bahnhof Stadtmitte (Bohnen aus der Pfanne gab es nicht), und am Tisch eine schöne Diskussion über Lichtgeschwindigkeit und Schattenwurf. Lonesome-Cowboy-mäßig – so kann man mal einen Sonntagnachmittag verbringen.
Apropos Lucky Luke: am vergangenen Wochenende ist eine Sonderausgabe der „Welt am Sonntag“ erschienen. Prall gefüllt mit Zeichnungen, Comicstrips und Informationen zu Lucky Luke. Wir haben noch ein paar Ausgaben auf Lager. Zugreifen! Es gab vor Kurzem eine ähnliche Zeitung zum Thema Asterix, die wird auf eBay inzwischen für 20 bis 30 EUR gehandelt … Just sayin‘.
– Welt am Sonntag – Lucky Luke Ausgabe – Titelmotiv
Der nächste Lucky-Luke-Band erscheint übrigens am 3. November und trägt den Titel „Heiliger Lucky!“.
Für absolute Fans gibt es derzeit auch noch zwei empfehlenswerte Sekundärbände:
Das große Lucky-Luke-Lexikon
Alles über Lucky Luke.
336 Seiten, Hardcover 39 EUR
Lucky Luke: Die Eroberung des Westens
Ein Geschichtsbuch über den historischen Hintergrund der Lucky-Luke-Geschichten.
128 Seiten, Hardcover 35 EUR
oder in einer auf 999 Stück limitierten Edition im Karton mit 10 Kunstdrucken für 75 EUR. Ist ja bald Weihnachten.
Leider vergriffen ist der hervorragende und umfangreiche Sekundärband „Auf den Spuren von Lucky Luke“, der vor 10 Jahren zum 70. Jübiläum erschien. ISBN 978-3-7704-3938-6. Leider nur noch zu Mondpreisen auf dem antiquarischen Markt erhältlich. Ebenfalls vergriffen: das Fachmagazin REDDITION, Band 64: Dossier Morris & Lucky Luke.
Alle Cover-Abbildungen: © Lucky Comics 2026 / Story House Egmont / Ehapa Verlag
Auf den Upload von Fotos der Ausstellung habe ich aus urheberrechtlichen Gründen verzichtet.
Ein Graphic Novel über den Architekten und Stadtplaner Robert Moses, und dessen wirken zur Gestaltung New Yorks zwischen 1930 und 1970, geschrieben von Pierre Christin, dem Autoren der Comicreihe Valerian und Veronique, die wohl als eine der beiden bedeutendsten und anspruchsvollsten europäischen Science Fiction Comicserien gilt (Christin arbeite zudem auch als Autor für Enki Bilal, ich bin wohl nicht der Einzige, der die von Christin geschriebenen für die besten Bilals hält). Hier arbeitete Christin mit dem Illustrator Olivier Balez zusammen. Balez hat in Frankreich schon einige Comics veröffentlicht, in deutscher Sprache ist meines Wissens Robert Moses nun die erste Publikation des Künstlers. Balez setzt die Geschichte in klaren Bildern in einem modernen Stil um.
Ein schicker neuer Serienauftakt. Stilistisch könnte man die Zeichnungen fast in der L'Association Ecke sehen – was das Cover ev. nicht ganz vermuten lässt: anatomisch bewusst nicht ganz korrekt und stark überzeichnet, analoges Artwork mit gedeckten Farben. Das sieht erstmal super aus. Eine Web-Leseprobe gibt es nicht, aber wir wollen Euch ja auch in unseren Laden aka Comicparadies locken, gelle! ;) Kommt vorbei und schaut rein. Laut Carlsen-Verlag "Ein spannendes Abenteuer, das von so unterschiedlichen Einflüssen lebt wie Umberto Ecos "Der Name der Rose" und "Ocean´s Eleven" und von dem Game-Designer von "Prince of Persia" geschrieben wurde", welches sich für ein Lesealter ab 12 Jahren eignet. Ich werde den Band am Wochenende mal anlesen…
Die Horrorshow-Hefte erscheinen nur einmal im Jahr, sind aber für viele Fans die Highlights aus der gelben Comicwelt. Hier kommen immer besondere Künstler und deren Artworks zum Einsatz. Oft bekommen für die Serie eher untypische Zeichner Gelegenheit, die kleinen Horror-Shortstories mit vielen Anspielungen an das Grusel-Genre zu verwirklichen. Wer und was diemal drin ist? Weiß ich noch garnicht. Ich heb mir das Heft für den Sonntagmorgenkaffee auf und laß mich überraschen.
Manche Leute sagen ja, Mangas sind einfach nur Comics aus Japan, und Manga sei kein Stil (ich verzichte mal, auf die Unterkategorien einzugehen). Dem würde ich mich durchaus anschließen – die Stilistik der japanischen Comics ist durchaus vielfältig. Ad absurdum wird diese Argumentation geführt, wenn es dann Mangas aus Deutschland gibt. Mhm. Japanische Comics aus Deutschland. Schwierig, wenn die deutsche Seele immer einen pedantische Kategorisierung braucht. In dem Fall sind dann eben doch wieder stilistische Parallelen gemeint. Graphic Novels, Comics, Mangas, E- und U-Comics – do you remember? Am besten vergisst man das alles schnell wieder, und genießt die neue Anthologie Dead Ends aus dem Hause Zwerchfell. Der Band enthält vier Kurzgeschichten aus dem Reich der Toten von wirklich talentierten deutschen Künstlern. Feinster Edeltrashzombiespaß als wohltuender Kontrapunkt zum Feuilleton-Vorzeigecomic, von Zeichnern, die es drauf haben. Auf jedem Fall mal reinsehen! Mit Michel Decomain, Marika Herzog, David Füleki, Caro Reich, Martin Geier.
Ja genau – der Comictitel bezieht sich auf die Postpunk-Band Public Image Ltd. (das spätere Bandprojekt um Ex- Sex Pistols Mitglied John Lydon aka Johnny Rotten). Die Handlung ist in den 80er Jahren angesiedelt. Naja – ich persönlich habe PILs Musik nie gemocht, da gabs doch deutlich bessere Postpunk- und New Wave – Bands, zum Glück geht es in dem Manga nicht um die Band, sondern um eine Zeit und um ein Lebensgefühl, und um den Clash der Generationen. Man kann beim Lesen ja auch eine alte The Wedding Present – Scheibe auflegen.
