
Und dann mach ich mir ’nen Schlitz ins Kleid und find es wunderbar
Bei Egmont ist man ja der Meinung, Comics sind hauptsächlich selbstreflexiv (*). In der Konsequenz (und sicher auch mit Blick auf die Entwicklungen der letzten Jahre) hat die ECC vor einigen Wochen nun ein neues Label Egmont Graphic Novel eingeführt – um auch neue Leute, die nicht die absoluten Comicnerds sind zu bedienen. Das kann man erstmal positiv bewerten, das Programm ist interessant, und sollen doch Vorurteile gegen Comics mit dem Graphic Novel-Label umschifft werden.
Warum dies allerdings immer wieder (auch von anderen Verlagen) mit einer Degradierung der klassischen Comics einher gehen muss, wird wohl für immer ein Geheimnis bleiben. Selbstreflexivität trifft ev. auf ausufernde Superhelden-Serien zu, die Mehrzahl der Comics lässt sich jedoch völlig ohne besondere Vorkenntnisse lesen und verstehen (davon ausgehend, dass man als Leser nicht in kultureller Isolation aufgewachsen ist). Viele Serien bestehen dabei sogar aus einer überschaubaren Anzahl von Bänden Teilen, und sind in sich geschlossen. Das "Problem" der Alben u.a. klassischen Comic-Formate ist wohl eher die landläufige Attitüde gegen Genrestoffe im Buchhandel und teilweise auch in der Kritik, meist aus einer Mischung aus Vorurteil, Arroganz und Unkenntnis heraus. Dabei werden Genre-Titel vom Publikum weiterhin geliebt. Kurioserweise hat nun gerade Egmont ein paar der Highlights der frankobelgischen Alben im Programm, wie zB. "Der grosse Tote", "Noah", "Der Killer", "Der Verbannte" oder die neuen Serien von Supertalent Munuera "Zauber" und "Fraternity". Sollte man da jetzt ev. "Graphic Series" Aufkleber draufpappen?
Aber vergessen wir mal alle Etiketten und kommen zu Der grosse Tote. Wieviele Teile diese Serie am Ende haben wird, kann ich Euch nicht beantworten. Szenarist Loisel ist da immer für eine Überraschung gut. Jedoch gehört die Serie zu unseren meistverkauften Alben, und begeistert Comicnerds genauso wie Gelegenheitsleser. Darüber hinaus zeigt die Serie auch, wie man Genre-Grenzen aufbricht, und wie man guten Stoff im Albenformat produziert, und wie man mit Inhalt statt Etikett überzeugt. Einen kleinen Artikel, den wir bei Erscheinen von Band 3 veröffentlicht haben, könnt Ihr hier nachlesen: Fantasie vs. Realität. Nun ist endlich der lang erwartete Band 4 erschienen:
Der grosse Tote
Szenario: Régis Loisel und JB Djian
Zeichnungen: Vincent Mallié
Egmont-Comic-Collection (ehemals Ehapa-Comic-Collection)
Hardcover, 64 Seiten, 12.00 EUR
(*) in diesem Interview mit Alexandra Germann auf Splashpages nachzulesen: Ein neues Comic-Label: Egmont Graphic Novel
Gratis-Comic-Tag 2013
Der diesjährige Gratis-Comic-Tag (eine Gemeinschaftsaktion von Händlern und Verlagen) findet morgen, am 11. Mai statt. Wie immer werden an diesem Tag diverse Comichefte kostenlos verteilt.
Ausführliche Informationen zu der Veranstaltung findet Ihr unter www.gratiscomictag.de
Bei uns geht es ab 11 Uhr los, und es wird eine begrenzte Anzahl an Heften pro Person geben, damit auch jeder etwas abbekommt. Die Anzahl legen wir eine Minute vor Öffnung der Ladentür fest. :) Reste werden ab 16 Uhr frei verteilt.
Folgende Titel wird es für umme geben:
RIP Ray Harryhausen
29. Juni 1920 – 7. Mai 2013
Wanted: Koma
Solche Bilder zeichnen Fans einer Serie (hier Comiczeichner Steve M. Clements), wenn der Folgeband auf sich warten läßt.
Mit besten Grüßen an Reprodukt! :)
Berlin is calling!
Liebe Comicfans aus Berlin, vom Lande, aus dem Wald und anderen Städten: in der ersten Juni-Woche ballen sich die Signierstunden. Wie Ihr ja wisst signiert
Tonci Zonjic (Lobster Johnson, Who is Jake Ellis)
am Freitag, 7. Juni 2013 zwischen 17 – 19 Uhr
bei uns im Laden. Anmeldung per Besuch, Mail oder Fon ist freiwillig – aber vorteilhaft. ;) Wir vergeben Slots.
Einen Tag vorher, am 6. Juni signiert der britische Zeichner Luke Pearson den wunderbaren All-Age-Comic Hilda, und einen Tag nachher, am 8. Juni Bela Sobottke und Bert Henning das neue U-Comix, jeweils bei den Kollegen im Groben Unfug.
Kommt nach Berlin! Z.B. mit der Bahn!
Aus dem Soundtrack zu Berlin Calling.
Das Millennium-Duell (Teil 1)
Die Millennium-Trilogie des bereits 2004 verstorbenen Schriftstellers Stieg Larrson gehört zu den großen Bestsellern zeitgenössischer Literatur. Über 63 Millionen verkaufte Exemplare (Stand: 7. April 2012, Spiegel Online International) sprechen für sich.
Gleich zwei Verfilmungen enstanden auf Basis der Romanvorlage: ein schwedische TV-Produktion (später gekürzt als Spielfilmtrilogie ins Kino gebracht), und wenig später einer amerikanische Kinoadaption. Unter vielen Fans gilt die ungeschnittene TV-Version aus Schweden als beste Umsetzung.
Nun entstehen gerade zwei Comicadaptionen des Stoffes. Der jeweils erste Teil der beiden Comicadaptionen liegt nun vor. Da wird es Zeit für einen Vergleich.
Das Millennium-Duell – Teil 1
Im ersten Teil unsere Artikelserie geben wir Euch hier einen kleinen Überblick und stellen die Kandidaten vor.
Die Cover
vs.
Die bibliografischen Daten
| Titel / Bände | |
| Stieg Larsson – Verblendung / 1 von 6 | Stieg Larsson – Verblendung / 1 von 6 |
| Ursprungsland / Verlag des Originals | |
| USA / Vertigo | Frankreich / Dupuis |
| Verlag der deutschsprachigen Ausgabe | |
| Panini | Splitter |
| Textadaption / Zeichner | |
| Mina / Manco, Mutti | Runberg / Homs |
| Format | |
| SC/HC, 144 S., Farbe, US-Format | HC, 56 S., Farbe, 32 x 23cm |
| Preis | |
| SC 16.95 EUR / HC 24.95 EUR | 14.80 EUR |
Als Gemeinsamkeit fällt hier erstmal auf, dass beide Adaptionen die drei Romane auf sechs Comics verteilen (also zwei Comics pro Roman). Die US-Ausgabe ist von der Seitenzahl her umfangreicher, jedoch ist die FR-Ausgabe dafür fast doppelt so groß. Preislich führt die Splitterausgabe, denn im Vergleich HC-HC ist die Panini-Ausgabe einfach viel zu teuer. Fans bibliophiler Ausgaben sind hier bei Splitter besser aufgehoben. Für Leser, denen der Einband egal ist, spielt das aber auch keine Rolle, da Panini hier mit der SC-Variante aufwartet, die preislich und in Relation zur Seitenzahl im grünen Bereich liegt.
Soviel zu den harten Facts. Was es über die Künstler zu sagen gibt, wie gut die Vorlage adaptiert wurde, welchem unterschiedlichen Ansatz die Künstler verfolgen u.v.m. erfahrt Ihr im nächsten Teil unseres Duells. Stay tuned!
Geschmacksknospentelepathie
Chew ist ohne Zweifel eine der originellsten Comicserien der letzten Jahre, und wurde gerade in einem Video des Fan-Magazins FRääG ausführlich vorgestellt. Viel Spaß damit :)
Und wenn Ihr jetzt Appetit bekommen habt – wir haben immer alle Bände auf Lager!
Die verlorenen Abenteuer
Nach "Das Versprechen", einer dreiteiligen Fortsetzung der TV-Serie Avatar als Comic, ist nun ein 230 Seiten starker Sammelband mit den "verlorenenen Abenteuern" im CrossCult-Verlag erschienen.
Der Band versammelt 28 Kurzgeschichten, die u.a. wie Puzzleteile Lücken in den Hauptzyklen der Geschichte schließen und offenen Fragen beantworten. Ein MUST HAVE für alle Fans der epischen Fantasy-Serie.
Gleichzeitig hat der Band Anthologie-Charakter, diverse Künstler sind an den Kurzgeschichten beteiligt, und jede hat ihren eigenen Stil. Hier die Liste der beteiligten Künstler:
Aaron Ehasz
Alison Wilgus
Amy Kim Ganter
Brian Ralph
Bryan Konietzko
Corey Lewis
Dave Roman
Elsa Garagarza
Ethan Spaulding
Frank Pittarese
Gurihiru
Hye Jung Kim
J. Torres
Joaquim Dos Santos
Johane Matte
John O’Bryan
Joshua Hamilton
Justin Ridge
Katie Mattila
May Chan
Michael Dante DiMartino
Rawles Lumumba
Reagan Lodge
Tim Hedrick
Tom McWeeney
Wes Dzioba
Avatar – Der Herr der Elemente – Die verlorenen Abenteuer
von diversen Autoren
CrossCult
Softcover, 230 Seiten, farbig, 14.80 EUR
Ausführliche Informationen zu Avatar findet Ihr auch hier bei uns im Blog:
Avatar – Der Herr der Elemente – Das Versprechen
Achterbahn
Eine neue Perle der Retro-Futuristik hat sich kürzlich bei uns im Laden materialisiert. Die Rede ist vom Start der neuen Serie Univerne. Und auch auf die Gefahr, dass sich unser Blog langsam zu einem Special-Blog für Retrofuturistik und Steampunk entwickelt, will ich Euch den neuesten Streich dieser Gattung hier vorstellen.
Was wäre, wenn Jules Verne nicht der Schriftsteller geworden wäre, den wir alle kennen. Was wäre, wenn ein Schuss die Geschichte geändert, und Verne seine geistigen Fähigkeiten ganz anders eingesetzt hätte? Jules Verne gründet unter dem Pseudonym Nemo zusammen mit anderen modernen Denkern nach einem gemeinsamen Idealbild die Stadt Univerne, die durch Fortschritt und Modernität geprägt ist. Den konservativen Kolonialmächten war diese Stadt ein Dorn im Auge, die Stadt wird belagert und endgültig besiegt und geplündert. Unter anderen wird der Eifelturm, ursprünglich in Univerne errichtet geraubt und als Siegestrophäe in Paris zur Weltausstellung zur Schau gestellt. Soviel zum geistigen Überbau der Geschichte, die eigentliche Handlung beginnt nun zu Beginn eben jener Weltausstellung. Mit von der Partie sind neben der Hauptprotagonistin Juliette Henin (Redakteurin der feministischen Zeitschrift "La Fronde") Jules Vernes Frau, Nicolas Tesla, Thomas Edison, ein Frankensteinähnliches Monster, Cyber-Attentäter, u.v.m.
Univerne von Autor Morvan (Sillage, Spirou) ist kein Comic, der konventionell erzählt und alle Fragen beantwortet. Es ist vor allem ein visueller Rausch in überbordenen Bildern, der Leser wird mitten in die Geschichte geworfen, um sich in einer Achterbahnfahrt durch die Geschichte des späten 19. Jahrhunderts widerzufinden. Zugleich werden die vorbeirauschenden Sehenswürdigkeiten erklärt, und parallel werden im freien Fall die wahren historischen Fakten des 19. Jahrunderts umgekrempelt. Angehalten wird nicht. Besonders interessant ist hier das Pariser Stadtbild in der alternativen Realität. Ein interessanter, eigenwilliger, erfrischend respektloser Erzählstil, bei dem der Hintergrundgeschichte mehr Raum eingeräumt wird als den Protagonisten. Für Multitasking-fähige Gehirne, für Leute, die sicher gerne darauf einlassen. Eine unglaublich breite Kulisse wird hier aufgebaut, ich bin sehr gespannt wie das wohl weiter gehen mag, die Serie ist auf drei Teile angelegt.
Einen Einblick in das vielfältige Artwork des Zeichners Alexandre Nesmo, der mit Univerne hierzulande debütiert, könnt Ihr Euch auch unter nesmosfactory.blogspot.de verschaffen.
Univerne, Band 1 – Paname
von Jean-David Morvan und Alexandre Nesmo
Splitter
Hardcover, 48 Seiten, farbig, 13.80 EUR
Die Übertragung – Ex Libris Edition
Retro-Science-Fiction: Das neueste Buch von Manuele Fior ist bei uns eingetroffen: Die Übertragung.
Nach "Menschen am Sonntag", "Ikarus", "Fräulein Else" und "Fünftausend Kilometer in der Sekunde" ist dies bei Avant der fünfte Band des italienischen Künstlers, der zeitweise übrigens in Berlin – Prenzlauer Berg, ganz in der Nähe unseres Ladens gelebt und als Architekt und Illustrator gearbeitet hat.
Hier gibt es einen Trailer zu der Graphic Novel:
EX LIBRIS
Wir bieten zu dem Band gratis einen auf 333 Exemplare hart limitierten und nummerierten Kunstdruck an – solange der Vorrat reicht. Den Druck kleben wir Euch auf Wunsch gerne mit Fotoecken (herausnehmbar) in das Buch. Und das sieht dann zB. so aus:
Die Übertragung
von Manuele Fior
Avant-Verlag
Hardcover, 176 Seiten, s/w, 24.95 EUR
Die Übertragung mit Druck bei uns per Email vorbestellen
Pressetext Avant-Verlag:
"In einer nahen Zukunft ist die gesellschaftliche Entwicklung erstarrt. Während sich die reiche Oberschicht in Enklaven auf dem Land absondert, übernehmen die jungen Menschen die aufgegeben Stadtzentren und suchen dort nach einem anderen Leben. Raniero, ein Psychologe in den 50ern, kriegt mit der enigmatischen Dora, einem Mitglied der Bewegung "Die Neue Konvention", eine neue Patientin, die ihn aus seinem schematischen Alltag reißt. Dora behauptet, telepathische Fähigkeiten zu haben und seltsame Formen am Himmel zu sehen – Zeichen einer außerirdischen Zivilisation. Visionen, die auch Raniero teilt …
"Die Übertragung" ist eine Science-Fiction-Erzählung, die nicht das All, sondern das komplexe Universum unserer Beziehungen erforscht. Eine Graphic Novel über notwendigen Wandel, den Dialog der Generationen und soziale Konflikte unserer Zeit.
"Manuele Fior ist eine Entdeckung."
Der Tagesspiegel
Comicfestivals in Berlin – ein Kommentar
Gestern fand in den morbiden Charme ausstrahlenden Gemäuern der Urban Spree – Gallerie die COMICINVASIONBERLIN statt. Zwischen Autorencomics, Kleinkunst und allerlei liebenswerter alternativer Kreativität präsentierten wir das Programm des CrossCult-Verlages. Das war ziemlich cool. Ein wenig Fremdkörper waren wir da schon, auch wenn die meisten unserer Titel zum amerikanischen Independent Comic zählen. Aber wir wollten da auch ganz bewußt mal ein wenig was anderes machen als noch einen zehnten Graphic-Novel- oder Artbook-Stand. Umso mehr hat es uns gefreut, auf ein paar Top-Serien aufmerksam machen und einige neue Leser gewinnen zu können.
An einem Sonntag im April
Nochmal zur Erinnerung: am kommenden Sonntag findet das Festival COMICINVASION statt. Dort könnt Ihr auf Zeichner, Verlage und Berliner Comicläden treffen. Vor allem Fans der Independent- und Alternative-Comics werden dort auf ihre Kosten kommen. Wir repräsentieren dort den CrossCult-Verlag.
Messe-Beute: Orphan Train
Eigentlich ist dieser Band von Zeichner Fourquemin (Changeling und Miss Endicott) und Autor Charlot (Bourbon Street) erst in ein paar Wochen im Handel verfügbar, aber ich habe am vergangenen Sonntag auf der Comicmesse schonmal ein paar Exemplare Orphan Train #1 für Euch klar gemacht, und der ist übrigens sehr schön geworden:
"1990. In seinem vornehmen Wohnsitz im Staate New York ist Harvey nicht sehr überrascht, als er Besuch von Jim bekommt. 70 Jahre zuvor hatten sich die beiden Männer als Kinder in einem Orphan Train („Waisenzug“) kennengelernt…
Auf ihrer Reise gen Westen mussten sie nur allzu oft miterleben, dass nicht heimatlose Kinder, sondern vor allem billige Arbeitskräfte gesucht werden…" Info-Text Piredda-Verlag
Orphan Train
Band 1 von 2: Jim
Zeichnungen: Xavier Fourquemin
Autor: Philippe Charlot
Piredda Verlag
Hardcover, 56 Seiten in Farbe, 13,50 EUR