Science-Fiction

Trip durch die Dimensionen

von

Wenn Ihr – genauso wie ich – nicht zu den 10 Millionen Lesern gehört, die den Bestseller-Roman "Die Zeitfalte" von Madeleine L´Engle (Erstveröffentlichung: 1962) gelesen haben: die Geschichte lässt sich nun auch als Graphic Novel entdecken.

Die Zeitfalte Comic Graphic Novel

In sehr schönen, kräftigen, und teilweise verspielten Schwarz/Weiß/Blau-Zeichnungen setzt Hope Larson die Geschichte in einem dicken Wälzer in knapp 400 Seiten um. Die Geschichte erzählt von zwei Geschwistern und einem Freund, die sich mit Hilfe der drei geheimnisvollen Damen  Diedas, Dergestalt und Wasdenn auf die Suche nach dem Vater der Geschwister machen. Der ist ist während eines Regierungsauftrages verschwunden, und befindet sich nun an einem Ort jenseits unserer räumlichen Vorstellungskraft. Eine spannende Rettungsaktion quer durch Raum und Zeit beginnt.

Die Portion Kitsch innerhalb dieses Jugendromans lässt sich getrost verschmerzen, denn der Roman hat durchaus anspruchsvolle Züge. Zum einen lädt die außerhalb unserer Erfahrung oder Nachvollziehbarkeit liegende Reise durch die Dimensionen unsere Fantasie ein, zum anderen werden ein paar Zusammenhänge bzw. Theorien über Dimensionen auch erklärt.  Verschiedene Zitate, z.B. von Shakespeare und Goethe geben der Geschichte zudem eine lyrische Note. Und grundlegende, allgemeingültige Themen wie Freundschaft und Zusammenhalt kommen (hoffentlich) auch nicht bei den anvisierten jungen Lesern aus der Mode.

Ein schönes Buch ist es geworden. Wer Klassiker aus einer anderen Zeit mag, die jedoch nicht altbacken sind, oder seinen Kindern nahebringen möchte, dem sei die Graphic Novel empfohlen.

Die US-Ausgabe mit dem Titel "A Wrinkle in Time"  wurde dieses Jahr als bester Comic für Teenager (Altersgruppe 13 bis 17) mit dem Eisner Award ausgezeichnet.

Mehr über das Schaffen der Künstlerin Hope Larson könnt Ihr hier erfahren: http://www.hopelarson.com/

 

Die Zeitfalte
von Hope Larson, Madeleine L´Engle
Atrium
Hardcover, 392 Seiten, s/w/b, 24.95 EUR

Bereitmachen zum Triumphieren!

von

Das coolste Buch des Jahres ist gerade erschienen. Und wenn ihr wissen wollt warum das so ist, dann kommt vorbei und schauts Euch an und erstarrt in Ehrfrucht!

Dr. Grordbort's Wegweiser zum Triumph Comic

Dr. Grordborts glorreicher Wegweiser zum Triumph 1
Die gesammelten Werke der neuseeländischen Steampunk-Ikone Greg Broadmore.
Cross Cult

Wunder geschehen: Kenya 4

von

Jetzt aber. Kenya 4 ist soeben eingetroffen. Nach einer halben Ewigkeit, nach gefühlten 30 anderen Serien, die der Verlag inzwischen neu gestartet hat, obwohl die Fortsetzung von Kenya in Frankreich lange vor lag (und dort erfolgreich ist). Nach Endlosdebatten im Comicforum über das leidige Thema. Eine Terminverschiebung nach der anderen – ich hab ehrlich gesagt nicht mehr damit gerechnet.

Laßt uns eine Kerze anzünden! Und auf den Abschlußband 5 hoffen!

Kenya 4 Comic Leo

Der Astronaut

von

Diesen Comic hätte ich in der Flut der Neuerscheinungen fast übersehen. Aber zum Glück lese ich ja auch andere Comicblogs, und auf micomics.de hat Tiberius Tarante einen Artikel über den Astronauten geschrieben, der meine Aufmerksamkeit auf diesen schönen Comic gelenkt hat, an dieser Stelle: Danke T.T.!

Aber hier natürlich auch ein paar eigene Worte über diesen Comic.

Der Astronaut Comic Graphic Novel

Der Astronaut ist ein brasilianisches Projekt. Es handelt sich dabei um eine sehr freie Neuinterpretation eines Comicklassikers aus den 1960ern. In "Der Astronaut" geht es um einen Mann, den es in die Ferne zieht, in die Weiten des Weltalls. Während der Beobachtung eines astronomischen Ereignisses kommt es zu einem Unfall, der Astronaut sitzt auf einem Asteroiden fest. Der Band beschreibt einerseits einige astronomische Zusammenhänge (und das übrigens wirklich sehr anschaulich, hier ist das Medium geradezu prädestiniert), andererseits taucht er in die Psyche des gestrandeten Protagonisten ein, und beschreibt einem Kampf um Leben und Verstand, den Widerspruch von Fern- und Heimweh, zwischen Sehnsucht nach Einsamkeit und Gemeinschaftlichkeit. Hier mischt sich die Faszination für Naturwissenschaften mit einer "was wäre wenn" Sci-Fi-Geschichte, die dann wieder auf eine lebensnahe Ebene zurückführt. Mein Kompliment an Danilo Beyruth, der hier etwas faszinierendes in einem leider viel zu sehr vernachlässigten Genre beiträgt, und an Panini, die den Band hierzulande zur Verfügung stellen.

Wer anspruchsvolle Hard-SF mag, kommt hier also auf seine Kosten. Auch grafisch ist der Band gelungen. Autor und Zeichner haben da ein paar sehr schöne, originelle Sequenzen eingebaut, z.B. um zeitliche Übergänge oder die Monotonie des einsamen Daseins des Gestrandeten zu visualisieren. Zwei kleine Kritikpunkte seien auch genannt. Zum einen ist der Comic sprachlich manchmal etwas ungelenk, was eventuel an der Übersetzung liegt (betrifft vor allem das Vorwort und den Klappentext, man kann dies getrost verschmerzen, die die Geschichte selbst davon kaum betroffen ist). Zum anderen schießt das gewählte dicke, stark reflektierende Glossy-Papier deutlich übers Ziel hinaus. Das soll wahrscheinlich hochwertig wirken, erreicht für mein Empfinden aber genau das Gegenteil.  Hier wäre ein wenig mehr Understatement der Tüpfel auf dem i gewesen. Allerdings neige ich dazu, den Inhalt als so gut zu bewerten, dass der abgeschlossene Einzelband hier meine vollste Leseempfehlung bekommt.

Laut Einleitungstext war der Band in Übersee übrigens so erfolgreich, dass daraus eine ganze Serie an Graphic Novels entstanden ist. Hoffen wir mal, dass der Band für Panini gut läuft und wir mit weiteren Veröffentlichungen rechnen können. Ich bin jedenfalls gespannt.

Der Astronaut
Danilo Beyruth, nach Mauricio des Sousa
Panini
Hardcover, 64 Seiten, farbig, 16.95 EUR

 

 

Splitter-Katalog Herbst / Winter 2013-2014 (Update)

von

Der neue Splitter-Katalog ist nun Online.

Auf eine Vorhang-Präsentation mit Countdown wurde diesmal verzichtet, da das Verlagsprogramm vorab im Netz durchgesickert ist.

Hier geht es zur Präsentation einzelner ausgewählter Titel: Vorhang

Und hier geht es zum Download des gesamten Katalogs als PDF: Katalog

Der gedruckte Katalog ist üblicherweise dann vier Wochen nach der Downloadversion bei uns im Laden verfügbar.

Für den schnellen Überblick haben wir hier die letzte Seite des Katalogs mit der Titel- und Monatsübersicht hochgeladen, auch wunderbar zum Ausdrucken, Ankreuzen und Abgeben im Comicshop als Vorbestellung geeigent:

Splitter Herbst / Winter 2013 bis 2014 Comic Programm

[Klick auf das Bild zur Vergrößerung, JPG 400kB]

Noah und der Wikigott (Update)

von

Da wollte ich das Wissen der Menschheit mal etwas nach vorne bringen, in dem ich den Noah Artikel bei Wikipedia um die gleichnamigen Comicalben ergänze. Und was passiert? Der zuständige Moderator / Admin / Wikigott (wer auch immer) macht die Einträge wieder rückgängig. Und das, obwohl dort bereits ein Comic (von Ralph König) in der Literaturliste steht. Tja. Noah, das ist ja nur eine überraschend spannende Umsetzung der Geschichte über Noah, die Sintflut und die Arche, und zudem einer der grafisch opulentesten Comics der letzten Zeit. Ein echter Pageturner.

+++Update: Inzwischen wurde uns mitgeteilt, dass die Einträge entfernt wurden, da Wiki kein Platz für Werbung sei. Der Eintrag zu "Archetyp" von Ralph König wurde nun ebenfalls aus dem Noah-Wiki entfernt. Wohlgemerkt hatte ich lediglich die bibliographischen Daten der Bücher, und nicht etwa einen Shoplink, gepostet. Literaturhinweise fallen nun sozusagen unter Spamverdacht. Unglaublich. Das entspricht jedoch nicht den Gepflogenheiten auf Wiki, denn dort werden durchaus Adaptionen von Werken gelistet. Als Beispiel sei hier mal der Eintrag zu Herr der Ringe genannt, unter dem selbstverständlich auch Verfilmungen, Comics etc. gelistet werden. Mag da bei Noah jemand keine Comics? +++

Noah Comic Band 1Noah Comic Band 2

Trivia: Tim "Hack/Slash" Seeley steht auf das Artwork, er hat sich die deutsche Ausgabe bei uns nach seinem Signiertermin geholt.

Naja, wozu gibt es unseren Blog. Wer die Noah-Alben noch nicht kennt, hier der ECC-Pressetext:

"Was haben die Filme The Wrestler, Black Swan und The Fighter mit dem Comic "NOAH" gemeinsam? Den Regisseur, denn Szenarist des auf vier Bände angelegten Fantasy-Werks ist kein geringerer als Darren Aronofsky! Uns erwartet ein wahrhaft episches Comic-Projekt über den biblischen Arche-Erbauer Noah, basierend auf einem bislang unverfilmten Drehbuch des Oscar-prämierten Filmemachers. Die als Tetralogie angelegte Graphic Novel stellt für den Regisseur von „Black Swan“ und „The Wrestler“ einen Schritt auf die derzeit beginnende Verfilmung dar. Die Hauptrolle übernimmt Russell Crowe, u.a bekannt durch seine Oscar-prämierte Leistung in "Gladiator".Mit den Bildern aus der Feder von von DC- und Marvel-Zeichner Niko Henrichon bekommt Aronofskys Version des Weltuntergangs jetzt eine visuelle Entsprechung: Die Welt mutet apokalyptisch an. Es hat sehr lange Zeit nicht geregnet, die Erde ist von Dürre bedroht. Die Menschen rotten sich zusammen, aber ihr Leben wird bestimmt durch Hass, Mord, Hunger und Elend …"

 

Noah
von Darren Aronofsky, Ari Handel, Niko Henrichon
Ehapa Comic Collection
Hardcover, 72 Seiten, farbig, je 15.00

Band 1 (Wegen der Bosheit der Menschen) und Band (Und von allem Gewürm) sind bei uns verfügbar, Band 3 erscheint im nächsten Frühjahr.

 

 

Saga

von

Saga Comic Band 1

In den einschlägigen Foren wurde der Titel bereits als Publikumsliebling gehandelt, in San Diego hat die Serie von "Lost" (TV Serie, immerhin das bislang größte Kunstwerk des 21. Jahrhunderts) und "Y – The Last Man"-Autor Brian K. Vaughan und Zeichnerin Fiona Staples dazu noch gleich drei Eisner Awards, den Oscar der Comicbranche abgeräumt:

Will Eisner Comi Award Logo– Best Continuing Series

– Best New Series

– Best Writer

Nun ist Saga endlich auch auf Deutsch verfügbar! Cross Cult hat dem Comic eine schöne Hardcoverausgabe spendiert (übrigens in ca. US Größe, und nicht in dem kleineren A5-Cross Cult-Format), neben der die amerikanische Paperback-Ausgabe ziemlich blass aussieht. Für einen dreifachen Preisträger und einem Liebling des Publikums und der Kritik ist das einfach mal adäquat. Aber auf den Inhalt kommt es natürlich an:

 

"In SAGA geht es um die frischgebackenen Eltern Alana und Marko, die mit ihrer neugeborenen Tochter dem jahrzehntewährenden Krieg entkommen wollen, von dem der Rest der Galaxis besessen zu sein scheint. Beide stammen von verschiedenen Spezies ab und sind Soldaten der jeweils gegnerischen Fraktion und doch kämpfen die zwei Liebenden mit allem was sie haben gegen das System und für das Überleben ihrer Tochter, die den politischen Führern beider Seiten ein Dorn im Auge ist."

– Infotext Cross Cult

 

Saga 1
von Brian K. Vaughan, Fiona Staples
Cross Cult
Hardcover, 160 Seiten, US-Format, farbig, 22.00 EUR
ab 16 Jahre

Transformers vs. Godzilla!?

von

Morgen läuft nun das neueste Actionspektakel "Pacific Rim" (Regie: Guillermo del Toro) in den deutschen Kinos an.

Ehrlich gesagt dachte ich zuerst, was das denn um Himmelswillen nun noch soll. Inzwischen habe ich, nachdem ich schon viel aus dem Film gesehen und darüber gelesen habe, meine Meinung geändert, und freue mich schon auf auf das visuelle Edeltrash-Spektakel in voller Länge.

Wie sich dieses Werk von den üblichen 08/15 Weltuntergangsfilmen unterscheidet, könnt Ihr hier zB. in dieser Rezension auf Spiegel-Online nachlesen. Sehr treffend übrigens einer der Kommentare zu dem Artikel, der den Film als einen Mix aus "Cthulhu" (dem Mythos aus den Werken des Schriftstellers H.P. Lovecraft) und "Neon Genesis Evangelion" (einer erfolgreichen Manga- und Anime-Serie) beschreibt.

Fanartikel: Wie inzwischen fast üblich gibt es auch einen Comic als Vorgeschichte zum Kinofilm. Diesmal nicht als Countdown betitelt, sondern mit dem Untertitel "Geschichten aus dem Jahr Null" als Vorgeschichte zum Movie ausgewiesen.

Pacific Rim Comic Prequel

"Dieser Comicband zeichnet die Jahre vor der Handlung des Films auf – Zeitzeugen berichten von der größten Bedrohung, der die Menschheit je gegenüber stand: Einem schrecklichen Angriff aus den Tiefen des Pazifiks. Der Kampf gegen die Kaiju, gigantische Monster, die durch einen dimensionalen Riss zur Erde gelangen, hat begonnen! Geschrieben vom Drehbuchautor des Films, Travis Beacham, und präsentiert von Kult-Regisseur Guillermo del Toro (Hellboy)."

Pressetext Cross Cult

Pacific Rim
von Guillermo del Toro, Mark McKenna, Sean Chen, Travis Beacham, Yvel Guichet
Cross Cult
Softcover, 112 Seiten, farbig, 14.80 EUR

Jolly Roger – Die Entstehung eines frankobelgischen Comics

von

Der klassische frankobelgische ist einer der aufwendigsten produziertesten Comics überhaupt. Die Produktionszeit eines Albums mit hohem Detailgrad, komplexen Hintergründen, individuellem Seitenlayout und vielschichtiger Kolorierung (und natürlich der Autorenleistung)  liegt durchschnittlich bei einem Jahr. Der Comickünstler Miki Montlló arbeit zur Zeit zusammen mit Sylvain Runberg an dem Science Fiction Comic "Jolly Roger". Den Entstehungsprozess kann man in einer Reihe von Videos miterleben: [Videos benötigen Flash oder HTML5]

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Schwebende Science Fiction

von

"Die Übertragung" von Manuele Fior

Dem italienischen Comickünstler Manuele Fior gelingt es immer wieder, seine Leser zu überraschen. So auch diesmal, allein in der Form der Präsentation, denn seine neue Graphic Novel "Die Übertragung" legt er im klassischen Albenformat vor; mittlerweile leider unüblich für eine Graphic Novel – und in Schwarzweiß. Hatte Fior doch nach seinem schwarzweißen, in Berlin entstandenen Debüt "Menschen am Sonntag" ausschließlich Werke vorgelegt, die durch ihre Farbgebungen auffielen. Während der in schwarz-roten Tönen angelegte Band "Ikarus" noch recht expressiv ausfiel, verfeinerte sich Fiors Technik in der Folge, wie in der nuanciert aquarellierten Literaturadaption "Fräulein Else" bis zur zuletzt erschienenen (und auf dem Comicfestival von Angoulême 2011 als "bestes Album" ausgezeichneten) Graphic Novel "Fünftausend Kilometer in der Sekunde", die von impressionistisch zarten Pastelltönen geprägt ist.

 

Ikarus Comic FiorMenschen am Sonttag Comic Graphic Novel FiorFünftausend Kilometer in der Sekunde Comic Graphic Novel Fior

 

Nun also "nur" Schwarzweiß? Und dann ausgerechnet Science-Fiction?

Doch Manuele Fior bleibt sich treu. Keine Geschichte ist wie die andere, für jede sucht er die passende eigene Form – trotzdem bleibt sein Stil für einen noch jungen Künstler unverwechselbar. Zum Plot: Raniero, ein Psychiater um die 50, hat eines Nachts mit seinem Auto einen Unfall auf einer Landstraße. Da entdeckt er seltsame geometrische Zeichen am Himmel, Prismen, Dreiecke. Handelt es sich um Lichtreflexionen oder gar eine Sinnestäuschung? Zuhause hat ihn der Alltag bald wieder. Seine Frau Nadia will sich scheiden lassen, obwohl beide weiterhin Zärtlichkeit füreinander empfinden. In der Klinik bekommt er eine neue Patientin, Dora, eine junge Frau, die der "Neuen Konvention" angehört – einer Bewegung, die das Leben neu regelt und z.B. keine Monogamie mehr zulässt. Raniero fühlt sich von Dora angezogen und verspürt auch eine seltsame Wesensverwandtschaft.

 

Die Übertragung - Comic

 

Offenbar hat Dora die "Zeichen" ebenfalls gesehen. Eine persönliche Krise und ein globales Ereignis treffen aufeinander.
Obwohl es sich um eine Science-Fiction-Story handelt, ist der erste Eindruck ein völlig anderer: es fehlt das offenkundig Spektakuläre, stattdessen läuft die Erzählung ganz leise an. Auch diesmal beweist Manuele Fior seine Meisterschaft in der behutsamen Einfühlung in Stimmungen, vor allem ins Innenleben seiner Charaktere. Durch die schwebende Leichtigkeit seiner Erzählweise und die Mehrdeutigkeit der Geschehnisse wird der Leser zum eigenen Nachdenken angeregt, zur Interpretation der unaufgeregten Bilder, die im Laufe der Handlung ihre eigene Spannung entwickeln. Die Geschichte changiert zwischen lebensnahen alltäglichen und übernatürlichen Ereignissen, die in beiden Fällen rätselhaft sind. Fast nebensächlich werden hin und wieder kleine futuristische Einfälle eingestreut.
 
Manuele Fior hat drei Jahre an dieser Graphic Novel gezeichnet. Er arbeitet ohne Szenario, weil er sich während des kreativen Prozesses gerne selbst überraschen lassen will, wohin ihn die "Reise" führt. Das führt zu einem lebendigen Resultat, Klischees bekommen keine Chance, trotzdem ist die Geschichte gut strukturiert. Dabei gelingen Manuele Fior in Schwarzweiß ähnlich subtile, impressionistische Bilder wie in seinen farbigen Arbeiten. Und er beweist, dass Science Fiction auch anders sein kann.

Über den Rezensenten: Ralph Trommer ist Autor von Kurzgeschichten, Drehbüchern und Animationsfilmen, und schreibt Artikel über Comics für verschiedene Fach- und Tageszeitungen.

 

Weitere Informationen zum Buch und zu einer speziellen ExLibris Edition, sowie einen Video-Trailer findet Ihr hier: Die Übertragung – Ex Libris Edition

Star Trek Into Darkness – Senf zum Film

von

Nachdem nun ein Kinotermin nach dem anderen geplatzt ist, habe ich vor ein paar Tagen nun endlich den neuen ST-Film gesehen.

Als alter Trekkie muss ich hier natürlich auch mal meine Meinung dazu ablassen:

Die Macher haben sich offenbar die Kritik der Fans zu Herzen genommen. Es gibt vielmehr Anspielungen auf die alten ST-Sachen, es gibt eine wendungsreiche und diesmal komplexe Handlung, und auch wenn es in erster Linie doch ein Actionfilm ist, wurde der alte ST Spirit (Direktive, Hierarchien, Zweifel, Ethik, Politik etc.) eingebaut, die dem Film auch einen gewissen Anspruch verleiht.

Die Action ist überbordend und teilweise extrem laut. Das sieht natürlich alles extrem gut aus und ist state of the art. Teilweise fühlte ich mich jedoch an Katastrophenfilme erinnert. Teilweise war das ein Realismus mit schreienden, sterbenden Menschen, den ich nicht unbedingt in ST brauche und dort nie vermisst habe. Die Jump-and-Run Plattformspringerei am Ende war auch reichlich überflüssig. Aber das ist ja kein Problem von ST sondern allgemein von Hollywood Produktionen: etwas überproduziert, die können einfach nicht mehr anders. Vieleicht wird das ja vom jüngeren Publikum erwartet, ich weiß es nicht.

Kommen wir wieder zum Positiven: trotz der überbordenden Action (und das ist das wirklich Erstaunliche an dem Film) gibt es Raum für die Figuren, für die sich die Macher offenbar doch interessieren. Die Charaktere und Persönlichkeiten sind wirklich gut getroffen, sie entwickeln sich ein Stück, da gibt es viel Spaß auch für alte ST-Fans. Immer wieder gibt es auch mal einen ruhigen Moment, und da hört man die Protagonisten auch mal schlucken. Die Macher verlieren nie den Blick auf fiktionalen Charaktere und deren Besonderheiten. Wirklich toll gemacht. Das hat Hommage-Qualität.

Ein kleines Highlight des Films war dann für mich auch die Erzählung der Geschichte des Archivmitarbeiters, rein visuell ohne jeden Dialog. Eigentlich nur ein kleines Detail des Films, aber exzellent umgesetzt. Es ist einfach cool, wenn auch nicht ganz so wichtige Sachen wichtig genommen und präzise umgesetzt werden. Und für diese Art charakter-getriebene Erzählweise steht J.J.A. ja auch.

Insgesamt war ich positiv überrascht. Es ist sicher einer der besten ST-Spielfilme, erreicht aber für mich nicht ganz den Fun-Faktor einiger Serien.

Hier gehts zu einer Übersicht über aktuell verfügbare Star Trek Comics: Der Countdown läuft

Neu in unserem Sortiment sind übrigens  Star Trek Romane, zB. die neuen Staffeln von DS9, die exklusiv als Roman erscheinen.

Gratis-Comic-Tag 2013

von

Gratis Comic Tag 2013 - Poster

Der diesjährige Gratis-Comic-Tag (eine Gemeinschaftsaktion von Händlern und Verlagen) findet morgen, am 11. Mai statt. Wie immer werden an diesem Tag diverse Comichefte kostenlos verteilt.

Ausführliche Informationen zu der Veranstaltung findet Ihr unter www.gratiscomictag.de

Bei uns geht es ab 11 Uhr los, und es wird eine begrenzte Anzahl an Heften pro Person geben, damit auch jeder etwas abbekommt. Die Anzahl legen wir eine Minute vor Öffnung der Ladentür fest. :) Reste werden ab 16 Uhr frei verteilt.

 

Folgende Titel wird es für umme geben:

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Wanted: Koma

von

Wanted: Koma 5 Comic

Solche Bilder zeichnen Fans einer Serie (hier Comiczeichner Steve M. Clements), wenn der Folgeband auf sich warten läßt.

Mit besten Grüßen an Reprodukt! :)

Achterbahn

von

Eine neue Perle der Retro-Futuristik hat sich kürzlich bei uns im Laden materialisiert. Die Rede ist vom Start der neuen Serie Univerne. Und auch auf die Gefahr, dass sich unser Blog langsam zu einem Special-Blog für Retrofuturistik und Steampunk entwickelt, will ich Euch den neuesten Streich dieser Gattung hier vorstellen.

Univerne Cover Comic

Was wäre, wenn Jules Verne nicht der Schriftsteller geworden wäre, den wir alle kennen. Was wäre, wenn ein Schuss die Geschichte geändert, und Verne seine geistigen Fähigkeiten ganz anders eingesetzt hätte? Jules Verne gründet unter dem Pseudonym Nemo zusammen mit anderen modernen Denkern nach einem gemeinsamen Idealbild die Stadt Univerne, die durch Fortschritt und Modernität geprägt ist. Den konservativen Kolonialmächten war diese Stadt ein Dorn im Auge, die Stadt wird belagert und endgültig besiegt und geplündert. Unter anderen wird der Eifelturm, ursprünglich in Univerne errichtet geraubt und als Siegestrophäe in Paris zur Weltausstellung zur Schau gestellt. Soviel zum geistigen Überbau der Geschichte, die eigentliche Handlung beginnt nun zu Beginn eben jener Weltausstellung. Mit von der Partie sind neben der Hauptprotagonistin Juliette Henin (Redakteurin der feministischen Zeitschrift "La Fronde") Jules Vernes Frau, Nicolas Tesla, Thomas Edison, ein Frankensteinähnliches Monster, Cyber-Attentäter, u.v.m.

Univerne Cover Comic Doppelseite

Doppelseite aus dem Band: Paris vor der Verändeurng der Zeitlinie (Quelle: Splitter-Verlag, Leseprobe)

Univerne Cover Comic Doppelseite

Doppelseite aus dem Band: Paris – alternative Realität (Quelle: Splitter-Verlag, Leseprobe)

Univerne von Autor Morvan (Sillage, Spirou) ist kein Comic, der konventionell erzählt und alle Fragen beantwortet. Es ist vor allem ein visueller Rausch in überbordenen Bildern, der Leser wird mitten in die Geschichte geworfen, um sich in einer Achterbahnfahrt durch die Geschichte des späten 19. Jahrhunderts widerzufinden. Zugleich werden die vorbeirauschenden Sehenswürdigkeiten erklärt, und parallel werden im freien Fall die wahren historischen Fakten  des 19. Jahrunderts umgekrempelt. Angehalten wird nicht. Besonders interessant ist hier das Pariser Stadtbild in der alternativen Realität. Ein interessanter, eigenwilliger, erfrischend respektloser Erzählstil, bei dem der Hintergrundgeschichte mehr Raum eingeräumt wird als den Protagonisten. Für Multitasking-fähige Gehirne, für Leute, die sicher gerne darauf einlassen. Eine unglaublich breite Kulisse wird hier aufgebaut, ich bin sehr gespannt wie das wohl weiter gehen mag, die Serie ist auf drei Teile angelegt.

Einen Einblick in das vielfältige Artwork des Zeichners Alexandre Nesmo, der mit Univerne hierzulande debütiert, könnt Ihr Euch auch unter nesmosfactory.blogspot.de verschaffen.

Univerne, Band 1 – Paname
von Jean-David Morvan und Alexandre Nesmo
Splitter
Hardcover, 48 Seiten, farbig, 13.80 EUR